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ぷらん

ぷらん

作曲者不詳 オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン協奏交響曲 変ホ長調
これがもう素晴らしいのだけど、元の楽譜が無い。
今ある楽譜はモーツァルトの伝記を書いた音楽学者が亡くなった後に、引き出しの中から見つかったという。なぜその楽譜を持っていたのか、なぜ誰にも明かさなかったのかも分からない、秘蔵の曲。
誰かが改変、編曲した形跡もあって、モーツァルト作曲とは言えないかもしれない。けどこの美しさはちょっと他に無い。
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Sinfonia concertante for Oboe, Clarinet, Horn and Bassoon in E-Flat Major, K. 297b: I. Allegro

マンフレート・ブラウン, ヘルベルト・シュテール, ヘルベルト・フォン・カラヤン, ノルベルト・ハウプトマン, カール・シュタインス & ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

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しろなみ

しろなみ

新しいコンテンツにハマるじゃろ、新しいコンテンツで推しできるじゃろ?身長調べると大体推しに近い身長なので日常生活の中で推しを感じられるのじゃ、なんなら自分が推しなのではと錯覚できるぞ、最高じゃな
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キュアリーフ

キュアリーフ

キミプリ終わったところでこれいうのもアレだけど
キミとルララで
「ときどきマイナー」がズキューン
「いつだってメジャー」がキッス
なのなんかいいなって
マイナーが短調(暗めなのが多い)でメジャーが長調(明るめなのが多い)だからキャラに当てはめると逆になるんだよなと
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GRAVITY7
紫苑/しおん🐈‍⬛

紫苑/しおん🐈‍⬛

ヒューゴ・アルヴェーン
《交響曲第3番 ホ長調 作品23》
北欧の自然と人間の幸福感を明るく描いた交響曲。澄んだ管弦楽の響きと伸びやかな旋律が特徴で、後半ではソプラノとテノールが加わり、言葉のない声で祝祭的な世界が広がります。
スウェーデン・ロマン派の代表作。

特に、
第2楽章(Andante)
ここは、とても静かで、澄んだ空気の中に身を置くような描写です。北欧の湖や森を、遠くからそっと眺めている感覚を味わえます。旋律はゆっくりと呼吸し、弦楽器がやわらかい光のように広がります。
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Symphony No. 3 in E Major, Op. 23: II. Andante

ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 & ネーメ・ヤルヴィ

クラシックの星クラシックの星
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パピ子

パピ子

やはりビリー・バンバン
散々ネガティブなこと歌い散らかしといて最後せめてもの感じで長調で終わる。。
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臼井優

臼井優

楽器の「調(ちょう)」には、曲の基準となる調性(長調・短調など)と、楽器が実際に鳴る音と楽譜の音のずれを示す楽器の調(B♭管、E♭管など)の2つの意味があり、吹奏楽などで使われる「B♭管クラリネット」のように「B♭管」は記譜音より長2度低い音が出る移調楽器を指し、楽譜の読み方や演奏のしやすさを決める重要な要素です。
1. 音楽の「調(ちょう)」:曲の基本音階
調性(キー):ハ長調(C Major)やト短調(G minor)のように、特定の音(主音)から始まる長音階・短音階に基づいた状態。
調号(ちょうごう):楽譜の冒頭に書かれ、その曲が何調かを示す♯(シャープ)や♭(フラット)の数と並び。
2. 楽器の「調(ちょう)」:楽器の特性
移調楽器:楽譜に書かれた音と実際に出る音が異なる楽器(例:クラリネット、サックス、ホルンなど)。
B♭管:楽譜の「ド」を吹くと「シ♭(B♭)」の音が出る。クラリネットやテナーサックス、トランペットなどで一般的。
E♭管:楽譜の「ド」を吹くと「ミ♭(E♭)」の音が出る。アルトサックスなどで一般的。
C管:楽譜の音と実音が同じ(実音楽器)。ピアノやフルート、チューバの一部など。
3. 弦楽器と管楽器の得意な「調」
弦楽器(ヴァイオリンなど):♯(シャープ)が多い調(シャープ系)が得意な傾向。
管楽器(トランペット、ホルンなど):♭(フラット)が多い調(フラット系)が得意な傾向。
移調楽器の仕組み
構造上、運指(指使い)を「ドレミ」に合わせやすくするため、移調楽器が作られている。
B♭管の楽器は「ド」の指で「B♭」を吹くので、楽譜は「B♭」に合わせて書かれ、実音より低い音が出るように調整される。
これらの「調」を理解することで、楽譜と実際の音の関係が分かり、楽器の特性に合わせた演奏が可能になります。
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臼井優

臼井優

ヨナ抜き音階(よなぬきおんかい)は、西洋音階の「ドレミファソラシド」から、数字の4番目(ヨ=ファ)と7番目(ナ=シ)の音を抜いた「ドレミソラ」の5つの音で構成される五音音階です。明治時代以降の音楽教育で推奨され、童謡や唱歌、演歌、J-POPなど日本の歌謡曲に広く使われ、和風の情緒や郷愁を感じさせるメロディーを生み出しており、日本人に馴染み深い音階です。
特徴
構成音: ド・レ・ミ・ソ・ラ(ハ長調の場合)。
由来: 西洋音階の階名を「ヒフミヨイムナ」と読んだ際、4番目の「ヨ(ファ)」と7番目の「ナ(シ)」を抜いたことから名付けられました。
種類: 主音(ド)を主音とする「ヨナ抜き長音階(ドレミソラ)」と、主音(ラ)を主音とする「ヨナ抜き短音階(ラシドミファ)」があります。
用途: 伝統的な民謡、童謡(「夕焼け小焼け」など)、演歌、歌謡曲(「上を向いて歩こう」など)、現代のJ-POP(YOASOBI「アイドル」のサビなど)にも使われています。
なぜ日本で広まったのか
明治初期に西洋音楽を日本に取り入れる際、西洋のハーモニーに合う音階として学校教育で推奨されたためです。
半音を含まない全音階的五音音階(Cメジャーペンタトニック)と同じ音階であり、耳に心地よく、歌いやすいのが特徴です。
具体例
ヨナ抜き長音階: 「ドレミソラ」 (例: 「夕焼け小焼け」)。
ヨナ抜き短音階: 「ラシドミファ」 (例: 「花嫁人形」)。
関連する音階
ニロ抜き音階: 2番目と6番目の音を抜いた五音音階。
呂旋法: 中国由来で、ヨナ抜き音階と共通する部分がある。
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暁

こんなボーリング場、二度と来るか!なにがあった?こんなボーリング場、二度と来るか!なにがあった?

回答数 98>>

屋内が廃墟で明かりは全て切れかけと分かるほどに怪しく明滅を繰り返し、店員を含め人の気配が全くせず、BGMも電源が切れかかっているのか、どこか歪んで不気味になっており、極めつけはボーリング弾には血痕と思しき濃い茶色いシミが付き、床やボーリングレーンには明らかに何かを引きずったと思われる大量の濃い茶色いシミがあちらこちらに延びている。因みに流れている曲は『美しく青きドナウ』、『ゴールドベルグ変奏曲』、『エリーゼの為に』、『間奏曲 イ長調 Op.118-2(ブラームス)』、『Que sera sera』『We've only just begun』『This town(フランク・シナトラ)』『The lonely bull』、『Promised land』、『25 minutes to go』などで、どれも何処か聴いたこともない程に歪んでいる上に奇妙な砂嵐の様なノイズや、笑い声や何とも言えない不気味且つ何か何処かで聞き覚えのある様な不協和音が混じっている。
大喜利のお題の星大喜利のお題の星
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