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デヴィッド・ストーン・マーティン画廊 # 21

#レコードジャケット #JAZZレコード

☆『レスター・ヤング』

村上春樹のコレクションの中からのデビッド・ストーン・マーティンが手掛けたジャケット作品にフォーカスした本を紹介している。レスター・ヤングによって、それまでトラッド一辺倒だった私も徐々にモダン開眼していった。レスター・ヤングは別にモダン派ではないが、去りとて古臭いコーニーなトラッドスタイルを堅持していた人でもなく、こうした人を故.大橋巨泉氏は"中間派"と名付けて新たな立ち位置としてジャズ史に地平を切り開いた。トラッドとモダンの中間に立つミュージシャンだから中間派。誠に判りやすい。但し、この中間派と呼ばれる為には後々のモダン派ミュージシャンへの影響力がモノを云う。
レスターはそう言う点でも同じカウント・ベイシー楽団のテナー奏者ワーデル・グレイを始め前回この本📖´-で村上春樹が推していたスタン・ゲッツなどもレスターそっくりだ。テナーもアルトも両刀使いだったソニー・スティットもパーカーやレスター譲りのソロを吹いた。その肝心のレスターは、若き日にビックスとフランキー・トラムバウアーの相乗効果で有名な♫Singin' The Blues
のレコードをそれこそ擦り切れるほど聴いたと云う。あの二人の寛ぎに満ちたコルネットとCメロディー・サックス(ソプラノサックスとも違う。アルトとテナーの中間音)のチェースが、現実でギスギスして辛酸を舐めるような私生活を送っていたレスターが聴いて束の間の現実逃避が出来たのだ。そのフランキー・トラムバウアーの滑らかなフレイジングから強く影響を受けたレスターには、当時既にジャズ界を席巻していたテナー奏者コールマン・ホーキンスが激しいブロウでギャラリーを喜ばせ、バンド仲間を鼓舞する様が段々と違和感を醸成してゆく。当時の狭いジャズ界においてサックス🎷は総じてホーキンス張りのブリブリ・ビブラート一択の様相を呈していたが、レスターは敢えてそんな流れに"NO"を突きつけたのだ。レスターのソロスタイルはホーキンスのそれに比べたらまるで正反対。ビブラートはノンブレスで直線的、必要以上の音数を吹かない、カウント・ベイシー楽団時代のレスターは震えないビブラート以外はホーキンス張りだったが、年月が経てば経つほどその音数が少なくなっていった。これはボスであったカウント・ベイシーのピアノスタイルである所謂、節約奏法スタイルをピアノからサックスに置き換えた奏法だ。そう考えるのが自然であろう。1933年、レスターは初めてカンサスシティーでカウント・ベイシー楽団に参加した頃、カンサスシティ(以下KCと表記)の有名なクラブチェリー・ブロッサムにコールマン・ホーキンスが出ているという噂が瞬く間に町中に流れ、30分と経たずしてレスター・ヤングやベン・ウェブスター、ハーシャル・エヴァンスなど若くて活きのいいサックス奏者らが続々とクラブにプレイしに詰め掛けてきた。ホーキンス(以下、ビーンと表記)はKCのテナープレイヤーがどんだけのものなのかは知らなかった。「ビーンは一晩中プレイした」が、太刀打ち出来なかったという。その日のうちにビーンは当時専属だったフレッチャー・ヘンダーソン楽団とセントルイスに移動しなければならず、レスターらがベン達とセッションしている間、ずっと自分が入る隙を伺っていたが遂にタイムオーバーとなりセッションに加わることは遂に出来なかった。つまりは一晩中プレイしてなんかいなかったのが事の真祖のようだ。これはレスター寄りの者たちによる「ホーキンスの敗北」神話であり、この話がベースとなり尾ヒレが付いて流布したらしい。ホーキンスがレスターに敗北した、という話がひと頃のジャズ本には必ず書かれていたものであり、さもレスターとビーンがテナバトルの一騎打をしてレスターが勝った、という話はでっち上げだったことがデイヴ・ゲリーのジャズマスターピースシリーズのレスターの伝記を読むと、最初から闘っていないことが判る。しかもレスターはビーン以外のミュージシャンとそこでセッションしていた訳で、ビーンは土俵にすら昇れていないことが、上記の記述でハッキリする。フレッチャー・ヘンダーソン楽団の移動でタイムオーバーとなった口述をしたのはレスターらと同時期にKCでピアノを弾いていたメリー・ルー・ウィリアムズ女史の証言だからほぼ間違いない。正確なジャズ史は如何に客観的な意見を口述或いは記述しているかを読む側がキチンと選別しなければならない良き例であろう。
さて、前置きが長くなったがレスターのノーマン・グランツコレクションで村上春樹が二番目に取り上げたのが『COLLATS』である。まだマーキュリー時代の1951年に10インチアルバムとしてリリースされた初期のアルバム形態である。我々が今日び、LPとして認識しているアナログ盤は30cmの直径でこれが12インチ盤となる。10インチは直径25cmである。現在出回っているLPよりかはやや小さい。この10インチ盤は現在殆ど見なくなった。大滝詠一は1977年にコロムビアから自分が手掛けたCMソングの音源をLPでリリースしたが、4年後にCBSソニーからリリースしたコロムビア時代の旧譜をリイシューした際にこの『NIAGARA CM SPECIAL VOLUME.2』として10インチ盤で敢えて出した。大滝さんとしてはレコードの変遷の中でLPの12インチの前に10インチの時代があった事を形として残しておきたかったのであろう。それだけ歴史を重んじていたミュージシャンであったということである。
話が逸れたが、そのレスターの『COLLATS』から本日は往年のスタンダード♫Polka Dots and Moonbeams を紹介する。このアルバムリリース当時、ノーマンはビニライト盤のアルバムと同時に2曲が表裏にプレスされたシェラック素材のSP盤もリリースしている。つまりはバラ売りしていたのである。素晴らしき商魂だが、実際にまだビニライト盤の普及率が上昇していなかった頃の話だから、SP盤リリースはある意味必定だったのかもしれない。私は中古レコード店でこの♫ポルカドッツ… と♫ Too Marvelous For Words と
♫ Frenesi の3枚をSP盤で買った覚えがある。計8曲入りのアルバムだったからあと1枚見付けられたらこのアルバムのSP盤を全て揃えられたのだが、惜しかった。

続

アイオワから来た男 # 8

#トラディショナルジャズ

☆『ビックス交遊録』

ビックス・バイダベックを知的な男だったという者は、滅多に居なかった。だが、そうした人物像は、多分に正確さを欠いている。成功したアイオワの実業家である父親といい、子どもの頃音楽で賞をもらった母親といい、彼を育んだのは大学生の大多数を送り出す典型的な中流家庭である。
　怠惰なうえ音楽に憑かれていたので、ビックスには堅苦しい高等教育はとうてい望めなかったが、それでも大学生の友人からは仲間として扱われた。(この"怠惰"という見解はリチャード・ハドロックの著述の引用であり、ラルフ・バートンは「怠け者にあんなコルネットが吹けるか！と反論している)ことにホウギー・カーマイクルとの交流や、短期間ながらホウギーの学友ビル・メーンクハウスとのそれは、彼が生まれて初めて胸襟を開く程だった様である。
メーンクハウスとは或る日シュルレアリズム気取りの『ウィートナー試問』という一編を読み上げて、ビックスの反応を窺うことにした。
一、ウィートナを四通りにつづれ
二、雨降りにはどんな馬
三、フライトルナを定義せよ、そしてアミーリアとは
四、ヴェターに関して知りうることをすべていえ
五、ニュー・メキシコでの敗北に関して知りうることをすべていえ
六、スケートについて短い日記を書け。三頁めを開いたままにせよ。
カーマイクルによれば、ビックスはしばらく考えてから、ひと言「ぼくは詩人(スワン)じゃない」と答えた。大学の友人たちは大喜びした。ビックスの知る職業演奏家は、大学教育を受けたウルヴェリンズはともかく、大抵、悪乗り屋(ジョウ・ヴェヌーティ.-V、ウィンギー・マノン-tp、ドン・マレイ-cl) か、音楽を第一に感情の表出と見るかたくなな半知性タイプ(メズ・メズロウ-cl、アート・ホーデス-p、エディ・コンドン-g.)のいずれかである。たぶん彼らは、ビックスがすぐに分かったようには、メーンクハウスをひとりとして理解出来なかっただろう。なんでも話し合えるという相手は珍しく(ドラマーのデイヴ・タフはそのひとり)、このことが、ひとつにはビックスの孤独の理由だったのかも知れない。メーンクハウスとはじきに気心を知り合えたが、ウィンギー・マノンらの演奏家仲間は、ビックスが周囲に張り巡らせていた防御の霧を透視出来なかった。「ビックスという男は天才肌て、我々には彼のことがよく分からなかった」と、マノンは振り返る。「音楽の話ばかりで、この和音を出してみようとか、今夜は仕事のあと、tp.3本でハモってみようとか云うんだ。思い思いの生活を楽しむことなど、我々にはして欲しくなかったらしい」
学課の復習をしていたとき、エディ・コンドンは思いがけない会話をビックスと交わしたという。「『ところで』と、私は言った『プルーストって誰だっけ』。ビックスは和音をひとつ叩き、暫く耳を澄ませてから、不意に「コルク張りの部屋に住んでいたフランスの作家だよ。翻訳じゃ彼のはつまらない」という。私はピアノにもたれ掛かって『そんなことどこで仕入れた』と問いただした。彼は謎めいたまなざしをくれる。「さあね」」
他の知人達も、ときには気がつかなかった訳ではない。「ビックスはものすごく頭が良かった」と、フランキー・トラムバウアー-CメロSax は回想している。「音楽だけでなく、どんな話題にでも入れた」
ウルヴェリンズ解散後、ニューヨーク滞在中にビックスはジェネットの録音がもう一度持たれる。ウルヴェリンズの3人(ビックス、ムーア、レイブルック)がtb.のミフ・モール、P.のルーブ・ブルーム、Cメロディ・サキソフォンのフランキー・トラムバウアーに加わって、♫F'lock O' Blues と ♫I'm Glad を入れたのだ。演奏は、1924年のいかにもニューヨークのバンドらしく、抑え気味の緻密なジャズスタイルである(ウルヴェリンズ以外の3人はレイ・ミラーの"ホット"がかったオーケストラから参加している)。吹き込みの体勢を占めたのは(1面のブルーム作の曲名♫ブルース信者 F'lock O' Blues とは裏腹に)ブルースを離れて、計算された音楽技法をジャズ仕立てで追求するという考えであったらしい。ビックスはウルヴェリンズの録音ほど熱が入っていないように思われる。

続

画像は若き日のビックス、トラムバウアーと握手するビックス、ビックスとトラムのセッションをまとめたCDジャケット、壮年期のミフモール、ルーブブルームの音源が聴けるYouTubeからブルームの肖像

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