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雨

2026/01/31

みちなるひろがるのMV見ました。

み「千奈」る、「広」がる

、、天才でしょうか？

作詞・作曲・編曲・動画: いよわ

ど、動画？！動画も？？？
素敵な楽曲提供、いよわさんに大感謝 ( ；꒳； )

学園アイドルマスター

もるふぉ

2026/01/31

最近ハマってる曲とかあったら教えてほしいな。

「日々の影」をピアノでアレンジするのにハマってる。

伴奏譜に続いてピアノソロ編曲版も練習し始めて、それをさらに自分流にいじってみてる。

アレンジって言っても基本は既存のいくつかの編曲から切り貼りしてるだけだけど、所々オリジナルの発案も組み込んだり。

同じ曲をずっと、さすがにもう飽きてもよさそうなのに、物事をこんなに面白いと思うのいつぶりだってくらい🧐

ただ当初より難しくなっちゃったので、綺麗に弾きこなすのはちょっと先になりそうです💦

raspberry

2026/01/31

天才すぎなんだよなぁ
なんていうか西洋音楽の中で培われてきたピアノの技法をここまで現代において使ってアレンジできる人ってめっちゃ稀有だと思ってる。まさに正統的なクラッシック音楽家というか…

千と千尋の神隠しの編曲も感動したけど、既存のメジャーなクラッシック音楽からインスピレーションを受けた曲なんて聞いたことないよ

White Keys

角野隼斗

ピアノの星

臼井優

2026/01/30

音楽理論は、音楽の構造や仕組みを体系化した「音楽のルールブック」です。
　コード（和音）、スケール（音階）、キー（調）などを理解することで、作曲・編曲の効率化、即興演奏、耳コピ、音楽分析に役立ち、表現の幅を広げるツールとして機能します。

1. 音楽理論の主な構成要素
音名・音程（インターバル）: 音と音の距離感。
スケール（音階）: メジャー（長音階）やマイナー（短音階）など、曲の基盤となる音の並び。
コード（和音）: トライアド（三和音）やセブンスコードなど、同時に鳴る音の仕組み。

コード進行・機能（ファンクション）: ドミナントやサブドミナントなど、和音が持つ役割。
リズム・拍子: 音の長さや強弱の法則。

2. 音楽理論を学ぶメリット
「心地よい」の根拠がわかる: なぜそのコード進行が響くのか理解できる。
創作の時短・効率化: 勘に頼らず、論理的にメロディやコード進行を作れる。
多様なジャンルへの対応: クラシックの対位法、ジャズのテンションコードなど、スタイルに応じた分析が可能。

3. 学習の基本順序
音名、音程、スケール、キー（調）、コード、ダイアトニックコード（スケール内の和音）、コードの機能、という順序で学ぶのが一般的です。

4. 音楽理論への誤解
「理論通りに作ると曲が機械的になる」というのは誤解であり、理論は可能性を広げるための「選択肢を増やす手段」です。理論を基礎トレーニングとして活用し、実践（作曲・演奏）とバランスよく学ぶことが上達の鍵となります。

ぷらん

2026/01/29

作曲者不詳オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン協奏交響曲変ホ長調
これがもう素晴らしいのだけど、元の楽譜が無い。
今ある楽譜はモーツァルトの伝記を書いた音楽学者が亡くなった後に、引き出しの中から見つかったという。なぜその楽譜を持っていたのか、なぜ誰にも明かさなかったのかも分からない、秘蔵の曲。
誰かが改変、編曲した形跡もあって、モーツァルト作曲とは言えないかもしれない。けどこの美しさはちょっと他に無い。

Sinfonia concertante for Oboe, Clarinet, Horn and Bassoon in E-Flat Major, K. 297b: I. Allegro

マンフレート・ブラウン, ヘルベルト・シュテール, ヘルベルト・フォン・カラヤン, ノルベルト・ハウプトマン, カール・シュタインス & ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

三田

2026/01/29

「My Favorite Things」赤坂達三による編曲cover
#音楽をソッと置いておく人
原曲・リチャード・ロジャース作曲
オスカー・ハマースタイン2世作詞

そうだ、京都行こう! MY FAVORITE THINGS ORIGINAL COVER

NIYARI計画

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