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ハットリ・ハウス # 3

#昭和の歌

☆『山寺の和尚さん : コロムビア・ナカノ・リズム・ボーイズ '37 』

服部良一がメジャーデビューした頃はアメリカで流行っていたスイング・ジャズが我が国にも大量に輸入されていたが、スイングと並行してジャズ・コーラスもまたブームになっていた。アメリカ本国では1920年代からビング・クロスビーのいたリズム・ボーイズのスタイルが流行し、リズム・ボーイズと同じキャリアだった元祖女性コーラスグループのボズウェルシスターズもデビューしてその息もつかせぬアッパーな見事なコーラスワークを聴かせていたものだ。少し遅れてデビューしたミルス・ブラザーズは後々ドゥーワップの連中にも影響を与えた。これら本国アメリカのコーラスグループの技術の進化は目を見張るものがあり、一糸乱れぬリズム感覚の上に見事なハーモニーを利かすそのテクニックたるや、ジャズファンならずとも虜にしたものだった。服部がこれらのコーラスモノを見過ごす筈はなかった。が、流石の服部もマイナー契約時代はそうしたコーラスものまでは手が回らなかったらしく、服部は日本の民謡とジャズの融合を若い時分から模索していた。服部の生まれは大阪・玉造のはずれ本庄が出生の地であった。芸事好きな父によく近くの千日前の寄席や演芸場へ連れて行かれて、自然と落語や義太夫や照葉狂言、江州音頭、俄といった浪速特有の芸事に親しんでいった。母は母で富田林出身の気のいい浪速女でやはり、河内音頭や江州音頭が好きだった。服部良一はこのような貧乏の子沢山な家庭で育まれたのだ。2人の姉は近所で三味線や小唄を習っており、そうした環境が良一を音感のいい子へと成長させたのかもしれない。そうした純然たる和雅楽に染まったせいもあり青年になってからの良一が、そうした民謡を覚えたての和声学理論で、民謡をジャズ化することは極めて自然な成り行きであった。
服部の初めてレコードの仕事は大阪・三国にあったコッカレコードで服部のレコード仕事での師匠に当たる鳥取春陽の作品を編曲して時々は大阪コロムビアスタジオでの録音に立ち会うといった仕事が最初と言われている。コッカレコードは当時も今も珍しいセルロイド製のレコードで販売しており、今でもきちんと再生出来るらしくそのレコードはどこで見つけたのかは分からないが、2013年にぐらもくらぶからリリースされた『大大阪ジャズ』という稀少性の高い昭和初期の大阪のレコードメーカーからリリースされた音盤のオムニバス集に服部良一の最も古いレコードの仕事が復刻されている。このコッカレコードのことは服部良一の唯一の自伝『ぼくの音楽人生』にも記載されているにも関わらず2013年に初版された菊池清麿著の『評伝服部良一』の中では一切触れられていないばかりか、巻末に於ける「服部良一ディスコグラフィー」からも省かれている。今では服部良一の第三者が書いた正史的な位置づけすらされているこうした本でさえ、誤記や記載漏れがあることをこの際、はっきり記して置くべきであろう。
昭和4年発売コッカレコード№63a ♫テルミー
"Tell Me" は国歌ジャズバンド名義だが服部良一の編曲で、しかもas.の奏者は服部自身とのこと。セルロイドレコードからの復刻だから、音質は劣悪だがよくぞ、このような盤が残っていてくれたものだ。♫テルミーはこの時代、服部が道頓堀のカフェーを幾店か掛け持ちしていた頃で、シンガーがたまたまその夜、欠勤すると仕方無しに服部がメガホンで唄っている内に服部の優しい歌声が評判となり、服部には"テルミーさん"というニックネームまで付いて女の子たちから黄色い声援が飛んできた、ということが自伝にも書かれている。♫テルミーは服部にとっても思い出深い一曲なのである。そういう意味で、アルト・サックスのソロだけだが、復刻盤で今の世にそれが聴けるというのはこの自伝の記述を裏付けるに足る重要な一曲ということになるのである。又、翌昭和5年リリースのコッカレコード№.144bの♫串本節も服部の編曲とサックス(Cメロディサックス)でこのレコードは服部良一の名が初めてレコードレーベルに記載された記念碑的レコードだという。編曲・指揮者と記載されたらしいが、実際はサックスのソリまで吹いているのだから、若き日の服部の前のめりさがひしひしと伝わってくるではないか。
これらを発掘し、リリースさせたぐらもくらぶ並びに(株)メタカンパニーのスタッフらと毛利眞人らの尽力に深謝するのみである。こうして服部良一のレコードキャリアは最初からジャズ＋民謡という和洋折衷から始まったのだ。
引き続きマイナーレーベルに身を置いた服部は紅茶メーカーとして有名な日東紅茶が親会社だったマイナーレコードのニットー時代にはキャリアハイの音楽監督という地位にまで上り詰めた。ここで服部は作曲、編曲家としてのみならずニットーレコードでリリースするレコード企画にも参画出来る立場を意味していた。服部の民謡＋ジャズの需要はそこそこ保たれながらも他のレコード会社、ましてやメジャー級のレーベルでも各社自慢の編曲家達が次々と民謡をジャズ編曲したレコードをリリースしてゆき、服部ブランドは業界内でステイタスとなってゆく。この民謡＋ジャズの精神は戦後も行なわれてゆき、この傾向に着目したのが大瀧詠一だった。彼の幼少期のスター小林旭がコロムビアから相当数の民謡をロック化してリリースされている事実を暴き、後に『日本ポップス伝』としてNHKFMから数回にわけて放送されたことは大瀧が日本に於けるポップスの歴史を俯瞰して解説するというミュージシャンのポップス史として注目に値する。この放送の中で大瀧は服部の初期コロムビア時代のレコード♫草津ジャズを紹介して戦前に於ける腕利きミュージシャンによる民謡＋ジャズの最高峰として紹介していた。又、ニットーレコード時代の印象的な仕事のひとつに、ビクターレコードの♫さくら音頭の大ヒットに乗じたニットー版♫さくら音頭の企画が持ち上がった時にも服部は敢然と抗議した様が自伝に書かれている。要するにニットーでもこの機を逃すまいとして、ニットー版♫さくら音頭を！となった時に服部は……今更月並みな音頭をリリースしても大して売れないだろうと、いっそ違うアプローチが必要だ、と説いたのである。じゃーあ、どうしたら？という幹部連達に……おけさはどうでしょう？と提案したのだ。こうして昭和9年4月に浅草美ち奴の唄でリリースされた♫さくらおけさはニットーレコードのメイン販路であった関西圏で一定の売上を記録したという。こうして服部良一の単なる作編曲家としてのみならない我が国ポップス界への貢献、という点に於いてはやはりジャズコーラスモノへの着手も見逃せられない。服部のニットーレコードに於ける音楽監督としての功績は民謡＋ジャズ、の他にも例えばニットーレコード内に別レーベルを立ち上げた点も見逃せない。それはニットーレコードにドイツのクリスタルレコードと原盤供給契約を結ばせた点で実現が出来た。昭和9年11月に『日本クリスタル蓄音器合資会社』が設立された。このクリスタルレーベルで服部はいよいよ本格的にアメリカ産スイングジャズの歌謡曲化へのかなり思い切った舵を切る。例えば敬愛していたアメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンの作曲した♫ラプソディー・イン・ブルーのようなシンフォニック・ジャズを作品化したりした。それが昭和10年6月リリースの♫意想曲1936(1)(2) である。これは服部の初の管弦楽曲であり、次年度の日本と世界の姿を交響楽にまとめた作品であり、意欲作であった。
楽曲形式は変奏曲で、途中♫ヴォルガの舟歌や♫スラブ行進曲(チャイコフスキー作曲) の旋律が使用されたり、時に日本軍歌の名曲♫戦友までもが飛び出す。レーベルには"日本クリスタル交響楽団"と記されたが内実は新交響楽団(後のNHK交響楽団)が演奏したらしい。そこに当時服部と仲の良かったジャズマンである谷口又士のtb.や斉藤広義のtp.が加わった豪華なミュージシャンたちが自慢のプレイを披露されたレコードだった。こうした実験精神が見事に結実したレコードの仕事を残した服部だったが、実はニットーレコード時代にも僅かながら、ジャズコーラスを試した痕跡が確認できる。昭和10年12月リリースの♫カッポレはニットー・リズム・ボーイズという謎のグループにより吹き込まれてリリースされている。又、服部の作曲した楽曲でもしばしば男声(乃至女声)コーラスが登場するが、レーベルクレジットはなくとも明らかに服部がジャズコーラスを試している録音としては昭和10年6月リリースのクリスタルレーベル№.2008A♫カスタネット・タンゴでは藤川光男名義で吹き込まれたレコードで女声コーラスがハーモニーを付けている。因みに同曲は戦後の昭和24年に藤山一郎がカバーしている。その前月5月にもクリスタルレーベル№.2002B♫僕等のハイキングではメインボーカル志村道夫のバックで男声コーラスが、確認出来る。又、服部はコロムビアへ移籍する直前にニットーレコードでコーラスグループを編成し「ファイブスターズ」と名付けてレッスンさせていたが、このグループ名義のレコードはとうとうリリースされずに、コロムビアへと移籍してしまう。
昭和11年4月～いよいよニットー及びタイヘイレコードの契約を満了し晴れて大手レコード会社コロムビアレコードへ移籍入社した。翌5月リリースの淡谷のり子とリズム・シスターズ名義の♫おしゃれ娘は数えてコロムビアレコード移籍第5弾シングルで服部はここでメインボーカルの淡谷のり子のボーカルの間隙を縫うようにボズウェルシスターズ張りの女声コーラスを大胆にも起用する。いよいよ服部のジャズコーラスモノがここで早くも登場する。その後も、当時のレコード各社の共演盤となった外国曲のカバーとなった♫ミュージック・ゴーズ・ラウンド、二葉あき子をメインボーカルに迎えてリズム・シスターズが活躍する♫月に踊る ♫ビロードの月淡谷のり子とリズム・シスターズの再びの共演盤♫涙の踊子、服部と中野忠晴プラスナカノ・リズム・ボーイズの初コラボ作品♫東京見物に♫支那ルンバ、などメインボーカルに彩りを添えるジャズコーラスモノは充実してきたが、服部の中ではもう一歩踏み込みたかった。それにこれらの意欲作は決してヒットした、とはおよそ言い難かった。それが遂に服部のコロムビア移籍後の初ヒットがリリースされた。それがあのジャズコーラスの傑作♫山寺の和尚さんであった。これについては服部の自伝に詳述されているので引用しよう。尚、この楽曲については作曲は服部ではなく日本古謡としている資料もあれば服部の作曲としているものもあり、統一見解が待たれる。何れにせよ、服部が大胆にもメインボーカルを置かずに、コーラスグループのみでのヒットは服部をして喜ばせたに違いない。
……ぼくは、むしろ、次のアップテンポの
♫ダガジグダガジグダガジグダガジグエーホッホー
(リフレイン）の反復部分にジャズコーラスの真髄を見出していて、このアイデアはぼくが自由にやったところである。こうしたスキャット唱法はリズムメイカーとしてのぼくの武器であった。先輩作曲家達に追いつき追い越すには、ぼく自身の個性が必要である。それまでの♫おしゃれ娘 ♫東京見物 ♫月に踊るがヒットに至らなかったのは、中途半端なところがあり、メロディー優先の歌謡曲調を残していたからだという反省があった。♫山寺の和尚さんでは、思い切ってリズム本位にし、ジャズ調に徹した。しかし、それだけでもヒットはしなかっただろう。題材に誰でも知ってる日本古謡の手毬うたを取り上げた事が良かったのだと考える。つまりジャズはジャズでも日本のジャズを目指した事が成功に繋がったのだろう。……

続

Uber Jazz ♯ 50

　☆『スイングジャズの花形ボーカリスト.24
[最終回]』

　ハリージェイムズ楽団の花形シンガーヘレンフォレストが在団していたさ中に一番売れたレコードは1942年にリリースされてヒット・チャートで13週もの間、1位の座を続け、当初B面として発売したレコード会社は急遽A面とB面を入れ替えたという♫ I’ve Heard That Song Before 日本では
「いつか聴いた歌」というタイトルで馴染み深い。生前、人気イラストレーターの和田誠さんがジャズエッセイを出版された時にこの邦題を本のタイトルにした程だった。ハリーのスイートから脱却した素晴らしいスイングスタイルで、長い前奏から唄い出すヘレン・フォレストの甘美かつチャーミングな歌声で色香を振り撒いた後に再びハリージェームズのリードする締まったブラスセクションの歯切れのいい演奏で一気にエンディングまで持ってゆく、という構成は、スイングジャズの本質を見事に表現した傑作であった。この歌が売れた要因としては同年にアルバート・S・ロージェルが製作・監督した、ミュージカル・コメディ映画「YOUTH ON PARADE」で使われたことも大きかったと思料するが、戦時中ということもあり我が国ではとうとう未公開に終わった。戦後大分経ってから日本でも公開されたロバート・ミッチャムがフィリップ・マーロウを演じた「さらば愛しき女よ」(Farewell, My Lovely-1975)やウディ・アレンの「ハンナとその姉妹」(Hannah And Her Sisters-1986)などの映画にも出てくるのだが、ウディが好きな私などはやはり後者の印象が強い。
1943年にヘレン・フォレストが失意のうちにバンドを去ったが、ハリーは次々とボーカリストを替えて行きバンドの人気は保った。1945年に入りハリーはデューク・エリントンともビッグバンドジャズの共に先輩後輩という関係以上に仲が良く親交があった。デューク・エリントンのバンドメンバーで人気サックス奏者だったジョニー・ホッジスがデュークの楽団リハーサル中に不意に吹いたアドリブ演奏のフレーズが気に入り記譜したところ、デュークと仲の良かった作詞家のドン・ジョージが大変気に入り、詞を付けて是非録音する様にデュークに促したが、何故かデュークはバンドで録音することに懐疑的だったと云う。こうして名曲♫ I’m Beginning to See the Light 邦題:灯りが見えたは数年放置されたが、'45に入りデュークの勧めに応じる恰好でハリーも作曲者に名前を連ねることを条件にハリー・ジェームズ楽団で録音されることとなった。当時起用仕立ての女性ボーカリストである、キティ・カレンが華を添えた。OP.とED.にアラン・リュースの小粋なギターのカッティングが入り、この演奏がただならぬスイングジャズではない予感。サックスセクションの中和音のベーシックなアンサンブルも頗る恰好いいが、やはりリーダーのハリーのtp.ソロはそれまでの華やかなスタイルから一転、黒っぽいブラックスタイルなジャージーな見事なソロで、ハリーがただのビッグバンドリーダーなどではなく、優秀なジャズペッターであることの証左である。
私は実はこの曲は1980年代に我が国の優秀な女性シンガー金子晴美のヴァージョンで初めて聴いていたが、やはりこのオリジナルを聴いてしまうとこのキティカレンの独特の声に惹かれる。唄そのものはキティより金子の方が数段上を行っているが、キティのこのくぐもった様なそれでいて甘い声に、ジャズヴォーカルの真髄を聴いた気がする。つまり唄と云うものは単に上手けりゃいいと云うもんじゃないと云うことである。この二律背反した心境はなんとも難解な解釈だが、自分でもそれを詳しく解説する言葉を持ち合わせない。キティの声は私が想像するに、ミルドレッド・ベイリー⇒ケイ・スター⇒キティ・カレンと云う系譜に属すると思う。飽くまでも声の解釈だから勿論、歌い方では決してない。生まれも育ちも三人とも皆、バラバラだから出身や人種と言った所の問題では無い気がする。因みに金子晴美のこの歌が入っていた1985年のアルバム『マイ・リトル・ドリーム』は、ガーシュウィンが作曲した楽曲でありながらそれまで未発表だった♫ PAY SOME ATTENTION TO ME がＡ面冒頭で聴ける実に稀有なアルバムであった。金子は1983年に当時のサザンのストリングス＆ブラスセクションアレンジャーだったジャズピアニストの八木正生を迎え、桑田佳祐の一連の楽曲をド直球のジャズヴォーカルアルバムにまとめた『スペシャル・メニュー』もリリースして話題を集めた。どれも素晴らしかったが♫Just Ａ Little Bit は渾身の一曲だった。サザンファン、桑田ファンなら必聴の1枚である。
さて、話が逸れたがこの『Uber Jazz』コラムでのスイングエラの女性ボーカリストシリーズ最後に紹介したいのが前曲と同じ1945年にハリー・ジェームズ楽団、ヴォーカル:キティ・カレンのヒットチューン♫It's Been a Long Long Time 邦題: 久しぶりねである。この楽曲こそ私が学生時代に友人たちと夏に東京の西端の山奥の渓谷にキャンプ🏕に訪れた際に、ラジオから不意に流れてきてカラダ中に電流が流れた、と云う程のショックを受けた楽曲である。イントロの楽団員全員による感動的な始まりで早速心を掴まれた。そして24人に増員されていたストリングス短いブレイクに次いで流れるように颯爽とハリーのペットが咽び泣く😭昔、我が国ペッターの第一人者バンちゃんこと、光井章夫もハリーのこの最初のペットソロを聴いてプロのペッターを目指した、と云うエピソードを思い出させる。ハリーのソロのバックではブラス＆ストリングスセクションが低くとも己らの主張をしていて、そしてブリッジはまたしても大弦楽器群が華麗に飾りキティのヴォーカルが始まる。何処を切り抜いても只管大袈裟で甘美なアレンジになっているのは、この歌が大戦に参加した若き兵隊達が帰還するに際し、待人であった彼女や奥さん達が、どれだけ貴方を待っていたことでしょう、ねぇ、キスして！そしてまたキスして、何も考えずに今はただ抱きしめて、只管キスして欲しい……と云う再会の感動を謳い上げた歌だったから、その歓喜をビッグバンドジャズ表現したものであることから、この様なアレンジになってしまったのだ。同年にはこの楽曲はビング・クロスビーのレコードも大層売れたと聞く。そちらは好対照に、小編成でビングらしいあっさりとしたもので、逆にサラりと淡白だからこその味わいと云うか、ハリー・ジェームズのレコードとは真逆だからこそ売れたと云うべきか。人々の再会にも様々な形があると言いたげな人生模様をレコード盤を通して知る事が出来るようになっているのである。ハリーのレコードで唄っていたキティ・カレンはやがて時代が8ビート全盛になってからもフェイメールのジャンルで売れ続け、今でも相当量のCDになっていることがネットでも確認出来る。
スイングエラと呼ばれた約10年に及ぶ時代は第二次世界大戦を挟んでスイングミュージックが世界的に隆盛を極めた時代でもあった。今後もスイングジャズを深堀りしてゆくのでお楽しみに。

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