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あた

あた

「奥義はそう た易く破れねぇから奥義ってんだよ」どんな奥義?「奥義はそう た易く破れねぇから奥義ってんだよ」どんな奥義?

回答数 39>>

スーパー・スウィート・ウルトラ・ベルベット・アルティミット・エレガント・ハイパー・パースペクティブ・ファイナル・シミュレーテッド・ゴッド・プチプチ破り
大喜利のお題の星大喜利のお題の星
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きぬき

きぬき

福間さんのパースペクティブ、名盤です
聴いててとても心地よい ノリもある
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めろん

めろん

アンナハーレントの主張読んでるとさ、、
世の中のパースペクティブの多元性への理解を促進するためにSNSは使えるはずだったのに、全然そうなってないよなぁと思う
メディア環境のデザインに興味がある
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シン

シン

言葉が異なれば必ず意味も異なる、と言えるか?言葉が異なれば必ず意味も異なる、と言えるか?

回答数 20>>

まず前提として、「言葉が“同じ”であっても意味が異なる」という場合があるのです。
例えば、「賃金」という言葉の意味。経済学の世界では「賃金」の意味について、ここ数百年議論し続けて来ました。
古典派経済学では「賃金とは労働の対価である」と説明するでしょうし、マルクス経済学では「労働力の生産費=対価である」と説明します。マクロ経済学者は労働市場における需給関係から説明するでしょうし、ミクロ経済学者は企業と家計の関係から説明をするでしょう。

同じ言葉であっても、様々なパースペクティブから複数の意味が生ずるのです。況や異なる言葉に於いてをや、というものでしょう。
哲学哲学
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元小説科学者の闇

元小説科学者の闇

物語内容や物語言説とかまだしも、枢軸機能体だの触媒だの、パースペクティブだの、こんなのなんの役に立つの?もっと実践的なものじゃないとダメ。工学的な、もっと構造として分かりやすく、すぐ使える、みんな使ってるやつじゃないとだめ。それとも俺が焦って冷静じゃないだけでこれも必要なの?
つーーーーーーか創作論語ってる奴も本も、そのご自分のご立派な創作論で素晴らしい作品書けよ。それがどうだ?お前らは大した作品を作れてないじゃないか。それがお前の創作論の不完全さの証明じゃないか????証明してくれよ、学んでいいんだって、有害じゃない、この道でいいんだって俺を安心させろ
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comesunday

comesunday

昨日、チェンソーマンと鬼滅の刃を連続でIMAX2Dで観ました。最近のアニメのアクションシーンはさすがですね。IMAXは音もいい。チェンソーマンのオープニング米津玄師は、泣く子も黙る圧巻サラウンド。掴みのいい引き込み。

どっちもすごかったけど、対照的だなとも思いました。

チェンソーマンのアニメは、TVシリーズ第一話の冒頭から思ったけど、かなり映画好きの人(たち?)が作ってるんじゃないかと思う。カメラワークとかカット割りとか、いちいち映画っぽい。テレビドラマなら自動車の車内をこのアングルから撮らないだろなとか、不意に人の目にスーパークロースアップとか、テンポ重視説明最少でマッチカットっぽいつなぎ方とか、映画好きが慣れ親しんだ演出が多い。

大衆向けエンターテイメントだから、集中力のないライト消費層だろうが映像エンタメ中毒のオタクだろうが関係なく誰でも一発で引っ張り込むスーパーアクションシーンはもちろん凄い。必要だから、当然やる。

。。。のだけれど、それ以外が他との違いを見せたいところで、3DモデリングCGじゃないとできなさそうな狭い路地パースペクティブの凝った引きや寄りをそれとなく入れたり、昔の宮﨑駿の「母を訪ねて三千里」みたいに描き込んだ水彩調の美しい背景にロボットアニメ調金属光沢のチェーンソー頭や子供の落書きベタ塗りみたいなシュール絵のポチタが動いたりする独特な美術を、古典的な映画っぽい演出、スマートな絵コンテとカット割り、イケてるサウンドトラックでキレイにまとめるのがオサレなのさ、という人たちが作ったのかも。

対して、鬼滅の刃は、全部全力で迫力ある美しいシーンを目一杯盛り込んだ映画で、アクションもIMAXサラウンドの無限城も圧巻の正面から王道メジャーエンターテイメント。多分、鬼滅の方が、健全な親子連れから毒々しいオタまで、観に来る人の層がチェーンソーより広いんだろうね。

それにしても、鬼滅の刃で座った席は、両隣のバターポップコーンの絶え間ない弄り音と匂いが凄かった。背もたれによりかかると澱んだバター臭に顔が埋もれるので、新鮮な空気を求めてずっと前屈み。

そんな中でも、ラスト近くの定番、「今回のフィーチャー鬼」が生前を思い出すシーンでは、アクションの合間で静かになってもポップコーンサウンドが聞こえない間があった。さすが。これが一流エンターテイメント。どんな観客でもスタン・ハンセンのラリアートみたい関係なく持って行く力。

いやいや、ポップコーン、いいんですよ。映画館はそういう場所です。粗利率80%とも言われる館内販売飲食物を皆さんがボリボリと消費されるからこそ、値上がり続ける映画館料金もまだこの程度で済んでる。IMAXみたいな贅沢な装備で私が映画を楽しめる。はい。ありがとうございます。ありがとうございます。ありがとうございます。
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遁世

遁世

都市の中心部、オフィス街などを訪ねてみると高層ビルの群に混じって
大正時代に建築された歴史的な建造物が
異質な存在感を放って屹立しているのを目の当たりにする
建てられた時間もコンセプトも違う建物がとくに不平不満を漏らすわけでもなく
堂々と自らを誇るように聳え立っている
その光景にどうやら多様性の面白みを私は感じたのだ

端的に多様性は存在する
それは厳然たる世界の現実であり普遍的な真理であり生命にとっては生存の条件といえるものといっても過言ではない
多様性なき均質な存在などというものが
仮にあるとすれば劇的な環境の変化に適応できず滅び去るほかないであろう
多様性は存在するのである

多様性には空間の多様性と時間の多様性があるのではないだろうか

空間の多様性とはコンセプトや様式である
それは人に置き換えればアイデンティティや民族意識といったものと捉えることができる
郊外のある一区画に均質な住居が整然と並び建っているのを見た事はないだろうか
コンセプトの統一された空間はある種、異質さを許さぬ緊張感と監理された安心感がそこに同居している

時間の多様性とは空間の多様性を産み出すに至った歴史や世代的な背景である

日本の特に都市中心部は雑然としているとよく耳にする
言い換えればそれは統一されたコンセプトがないということであろう
都市の示すものは
無媒介的な欲望の多様性の表現である
人々の欲望/ニーズが直截に街に反映される
欲望の変化が街を変容させ、変容する時間のラグがより街に雑然さと畸形さをもたらしていく

ナチスドイツのアドルフ・ヒトラーは建築家になることが夢であったようである
脳内で現実の街を壊しては理想的な街の建築をするのが趣味であった
結局、その夢はついぞ果たされることは無かったが

統一されたコンセプトに対する欲求には
人に備わる根本的な不安が関係しているように思われる
統一されたコンセプトには視線の行き届いた安心感と均質さのもたらす一体感がある
だがその裏面には繰り返すが
異質さを許さぬ暴力性が宿っている

集団がある人を排除するときには
大抵このコンセプトの違いが問題となる
「ノリが合わない」「輪を乱す」
集団の最小単位である双数的な関係、夫婦や恋人、友人も「価値観(=コンセプト)の違い」で別れを決意するに至る
人はそれを正当な理由として他者を排除する
確かにコンセプトには少なからず時間的な厚みが存在する
幾年もの歴史を経てあるひとつのコンセプトが集団に安寧をもたらしたのである
時間的な厚みがより主張の正当さと自負をもたせることだろう

だがそれはそれとして個々人を
歴史のパースペクティブから見れば
たかたが数十年を生きてきた存在に過ぎないのも確かである
コンセプトによって語るとはそういうことなのだ
コンセプトは個々人の実存を蔑する暴力性を含んでいるのである

だがその数十年をたかたがと歴史のスケールによって語ることはできない
ひとはそれぞれ唯一無二の数十年を生きてきたのだ
そうした人々が生きてきた環境や歴史、アイデンティティを尊重するようなコンセプトはどうすれば生み出すことが出来るのだろうか
わたし日記~徒然帖2~
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ことばりうむの星ことばりうむの星
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alwaysタカ

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アニメーション制作で現実的な演出。生々しさを表現するには
現実的な演出と生々しさをアニメーションで表現するための方法は以下の通りです。 1. 動きのリアリズム 自然な動き: キャラクターの動作をリアルにするために、実際の人間の動きを観察し、モーションキャプチャ技術を活用することが重要です。 呼吸や微細な動き: キャラクターの呼吸や微細な表情の変化を取り入れることで、より生々しい印象を与えることができます。 2. 背景とキャラクターの統一感 レイアウトシステムの活用: 押井守が導入したレイアウトシステムを用いて、背景とキャラクターのパースペクティブを一致させることで、視覚的なリアリズムを高めます。 詳細な背景描写: 背景を詳細に描くことで、キャラクターがその世界に存在している感覚を強化します。 3. 音響効果の重要性 環境音の活用: キャラクターの行動に合わせた環境音を取り入れることで、視聴者にリアルな体験を提供します。 感情に寄り添った音楽: シーンの感情に合った音楽を選ぶことで、視聴者の感情を引き出し、より深い没入感を生み出します。 4. ストーリーテリングの工夫 キャラクターの内面描写: キャラクターの心理状態や感情を丁寧に描写することで、視聴者が共感しやすくなります。 リアルな対話: 自然な会話を意識し、キャラクター同士の関係性を深く描くことで、物語にリアリティを持たせます。 5. 技術的な工夫 CG技術の活用: 3DCGを用いて、リアルな質感や動きを表現することが可能です。特に、セル調の3Dキャラクターを用いることで、アニメ特有の魅力を引き出しつつリアリズムを追求できます。 色彩と照明: 色彩や照明の使い方を工夫し、シーンの雰囲気をリアルに表現することが重要です。 これらの要素を組み合わせることで、アニメーションにおける現実的な演出と生々しさを効果的に表現することができます。
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