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はみ兄
さいたま市住みです
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ANTIHERO
84はみ兄
『ストレンジャー・シングス 未知の世界』は、80年代カルチャーへの愛がぎっしり詰まったホラー×SF×青春ドラマって感じで、すごく中毒性のある作品でしたね。
まず良かったのは 雰囲気作り。スティーヴン・キングやスピルバーグ映画へのオマージュが随所にあって、ノスタルジックなのに新しい世界観を作り出してるところ。レトロなシンセサウンドの音楽や、町の雰囲気、子どもたちが自転車で走る姿なんかは、観てるだけでワクワクしました。
キャラクターも魅力的で、特にイレブン（エル）の不思議さと脆さが物語を一気に引き込んでくれる。子どもたちの友情や冒険心と、大人たちの恐怖や謎解きが並行して描かれるから、観る側も一緒にミステリーを追ってる感覚になれるのが楽しいところです。
ホラー要素もけっこうしっかりしていて、裏側の世界（アップサイドダウン）の不気味さや怪物のデザインは本格的。でもただ怖いだけじゃなくて、「友情」や「家族の絆」が物語の核になっているから、観終わったあとに温かさが残るのもいいバランスでした。
総じて言うと、80年代風ホラー＆SFへのリスペクトを軸にしつつ、現代のドラマ性でアップデートした傑作。シーズンを追うごとにキャラが成長していくのを見るのも楽しみで、シリーズ全体で大きな青春物語を見ている感覚があります。
シーズン5がもう直ぐ公開なので今見返してますが本当に世界観が好きなのでオススメです！
96はみ兄
良かった点
• リアルな空撮と迫力
俳優たちが実際に戦闘機に乗って撮影された映像は、CGでは出せない重力の圧やスピード感を観客に体感させてくれます。飛行シーンはまさに息をのむ迫力。
• トム・クルーズの存在感
還暦を超えてなお、自らスタントをこなし、現役感を失わないカリスマ性。マーヴェリックというキャラクターを「老兵」ではなく「伝説」として描いたのは見事。
• 新旧のドラマが交差
前作からの因縁（グースの息子ルースターとの関係）を軸にしつつ、若手パイロットとの交流や師弟関係が描かれ、世代交代の物語にもなっている。
• ヴァル・キルマーの復帰
アイスタンとの再会シーンは、シリーズファンにとって涙なしでは見られない名場面。
感じたテーマ
• 「スピードや力」よりも「心の成長」
技術だけでなく、人を信じ、背負い、未来へと託していくことの大切さが描かれる。
• 「限界を超える」というメッセージ
戦闘機のミッションは単なるアクションではなく、人間の可能性を試す挑戦として描かれている。
総評
単なるノスタルジーに頼らず、前作を知らなくても楽しめる完成度。
一方で前作を知るファンには、音楽や台詞の引用、キャラクターの因縁が強烈なエモーションを呼び起こす。
「映画館で体験すべき作品」と呼べる数少ないハリウッド映画の一本だと思います。
84はみ兄
冒頭から「中学生が互いを殺し合う」という設定が提示され、観客は否応なく緊張感のある世界に放り込まれます。
良かった点
• 極限状態の心理描写
友人だったはずのクラスメイトが次第に疑心暗鬼になり、仲間を信じるか裏切るかで揺れる様子が生々しく描かれています。
• 多彩なキャラクター像
狡猾な者、恐怖に押し潰される者、愛や友情を守ろうとする者――短い登場時間でも個性が際立ち、誰がどう生き延びるかを想像させられます。
• 北野武演じる教師の存在感
淡々としていながらも異様な迫力があり、大人社会の冷酷さを体現しているように見えます。
印象的だったのは、ただの残虐描写に留まらず、「なぜ若者が大人からこんな形で制裁を受けねばならないのか」という社会的テーマが隠れている点です。これは、現代にも通じる若者と大人の断絶や不信感のメタファーにも感じられます。
ただし、暴力描写はかなり直接的で、感情的にしんどくなる場面も多いです。そのため、ただのバイオレンス映画として消費するか、寓話として深読みするかで印象が大きく変わります。
総評
社会批評性とエンタメ性が奇妙に同居した、忘れがたい作品。観終わった後もしばらく考えさせられる重みがあります。
92はみ兄
物語は、偶然大金を手にした男モスと、それを追う不気味な殺し屋シガー、そして事件を追う老保安官ベルの三者を軸に進みます。普通ならカーチェイスや派手な銃撃戦がクライマックスを飾るはずですが、この映画ではそういった「盛り上がり」よりも、暴力がもたらす不条理さと、人間がそれにどう無力であるかを淡々と見せる構成が特徴です。
とくにアントン・シガー（ハビエル・バルデム）の存在感は圧倒的。感情をほとんど見せず、コインの裏表で生死を決めるその行動は、まるで“死神”や“運命”の化身のようです。セリフよりも沈黙で恐怖を作る演出は、他のサスペンス映画ではなかなか見られません。
一方で、ベル保安官の老いと諦観が、映画全体のテーマを象徴しています。結局、彼は何も解決できず、世界はただ暴力と混沌に向かって進んでいく――この結末は、観客にカタルシスよりも虚しさを残します。
全体として、これは「悪は倒せる」というハリウッド的希望を真っ向から否定した作品で、静かなシーンすら張り詰めた空気で満たされたまま終わる稀有な映画です。
35はみ兄
アン・ハサウェイ演じるアンドレア（アンディ）は、最初はファッションに興味のない普通の女性ですが、メリル・ストリープ演じるカリスマ編集長ミランダのもとで働くうちに、外見も内面も変わっていきます。
ファッションが持つ「権力」と「自己表現」の両面を、服の変化や演出で見せるのが上手いです。
特にミランダの冷酷さの裏にある孤独や弱さが垣間見えるシーンは、単なる悪役ではない深みを与えています。一方で、仕事の成功と引き換えに私生活が崩れていく描写は、「キャリアを極めるとは何か？」を観客に問いかけます。
終盤のアンディの選択は賛否が分かれるところですが、「何を捨て、何を守るか」という人生の優先順位の付け方を考えさせられます。
軽快なテンポ、ファッションショーのような衣装の数々、そしてミランダの名言のキレ味は、何度見ても楽しめるポイントです。
14はみ兄
24はみ兄
この映画の感想をまとめると――
• デンゼル・ワシントンのカリスマ性
落ち着いた立ち居振る舞いから一瞬でスイッチが入る緊張感のある変化が見事。台詞以上に「間」と「視線」で語る演技が光ります。
• 日常と非日常のコントラスト
ホームセンターの店員としての穏やかな生活と、裏の顔で見せる冷徹な行動のギャップが観客を引き込みます。
• アクションの“静と動”
派手な銃撃戦よりも、計算された近接戦闘や環境を利用した戦いが印象的。特にホームセンターでの終盤戦は、“マクガイバー的”発想が楽しいシーンです。
• 正義感と孤独感
ただの復讐劇ではなく、「助けを必要とする者を守る」という信念が物語を貫いており、マッコールの孤独と優しさが心に残ります。
総じて、静かに燃えるタイプのアクション映画で、デンゼル・ワシントンの存在感を存分に楽しめる一本。派手な爆発や大規模なカーチェイスより、緊張感のある“間”を楽しみたい人におすすめです。
6はみ兄
5はみ兄
5はみ兄
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◆ 感想まとめ：
■ アンソニー・ホプキンスの怪演が圧巻
レクター博士を演じるアンソニー・ホプキンスの存在感が圧倒的。
登場時間はわずか16分ほどにもかかわらず、観客に永遠のトラウマを植え付けるような強烈なインパクト。
静かで紳士的なのに、狂気がにじみ出る演技が異常に怖い。
■ クラリスとの対話劇の緊張感
FBI訓練生クラリス（ジョディ・フォスター）とレクター博士の「会話」がこの作品の核心。
刑務所の面会室でのやりとりは、言葉の刃の応酬でありながら、どこか歪んだ信頼関係が築かれていく点が非常にスリリング。
■ 恐怖と知性のバランスが絶妙
単なるホラーではなく、「知性の暴力」とも言える心理的な恐怖が作品全体を支配。
猟奇殺人犯バッファロー・ビルの描写もグロテスクでありながら、人間の深層心理をえぐる作り。
■ 女性主人公クラリスの成長譚としての側面
性差別や偏見と戦いながら、自らのトラウマと向き合い成長していくクラリスの姿は、サイコスリラーの枠を超えて「ヒューマンドラマ」としての深みも与えている。
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◆ 印象的なセリフ：
「I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti.（彼の肝臓をソラマメと良いキアンティでいただいたよ）」
── レクター博士のこのセリフ、恐怖の代名詞のような名言です。
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◆ 余韻：
見終わったあともレクター博士の「沈黙」が耳に残るような感覚があり、“知性のある悪”の恐ろしさを痛感させられます。
ジャンル映画の枠を超えた、心理スリラー映画の金字塔といえる作品です。
12はみ兄
110はみ兄
※キッチン汚い
217はみ兄
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🎃全体的な感想
『ハロウィン』は、派手な演出や過剰な血しぶきに頼らず、“静かな恐怖”でじわじわと追い詰めてくるタイプのホラーです。
低予算ながらも、巧妙な演出と音楽によって、極めて緊張感のある名作になっています。
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🗡️恐怖の本質
・マイケル・マイヤーズは「理由なき殺意」の象徴。動機も感情も見えず、ただ無言で“歩いて”追ってくる恐怖が際立っています。
・派手な演出が少ないぶん、観ている側の想像力を刺激して、じっとりとした不安が続く。
・ハロウィンという“子どものお祭り”と、残虐な殺人が背中合わせにあるのも不気味。
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🎼音楽の力がすごい
・カーペンター自身が作曲したテーマ曲はあまりにも有名。
あの不気味なシンセサイザー音が流れるだけで、場の空気が凍りつく。
・シンプルだけど耳に残る。ホラー映画の音楽の最高傑作の一つといっていい。
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👧ローリー（ジェイミー・リー・カーティス）の存在
・強くはないけど賢く、芯のあるティーンエイジャー像。
・“最後の生存者＝ファイナル・ガール”というホラーの定番を生んだ存在です。
・ローリーがマイケルと対峙する緊迫感のあるラストは名場面。
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🔪スラッシャーの原点にして教科書
・『13日の金曜日』『エルム街の悪夢』など、その後のスラッシャーホラーはすべてこの作品に影響を受けているといっても過言ではない。
・演出、カメラワーク、音楽、テンポの作り方、すべてが後続作品にとっての“基準”になっている。
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💬総評
『ハロウィン』は、ホラーというジャンルにおける静かなる革命です。
派手なCGもなく、血まみれ演出も少ないのに、こんなに怖い。
“何も起きていないのに怖い”という感覚を味わえる稀有な一本。
37はみ兄
独身にはエノキ多過ぎた🥲
521はみ兄
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🎬【全体の感想】
とにかく「息ができないほどの緊張感」というタイトル通りの内容。ホラーというよりは、サスペンス×スリラーの傑作。狭い空間での“音を立てたら終わり”という設定が秀逸で、観る側の五感まで刺激されるような演出が強烈です。
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💀【見どころ・良かった点】
• 盲目の老人の圧倒的な存在感
視力がないにもかかわらず、音や気配で的確に行動する彼の怖さは異常レベル。しかも、彼がただの被害者ではないという展開がさらにゾッとする。
• 一切気が抜けない演出
息を潜めて忍び込むシーンや、物音一つでバレる場面など、こちらまで息を止めてしまうような緊迫感が持続。
• 音響の使い方がうまい
音楽ではなく“静けさ”と“生活音”が緊張を生む。まさに「沈黙が武器」になっている。
• 予想を裏切る展開
途中で「えっ!?」と絶句するようなショッキングな真実が明かされるあたりから、一気に映画の雰囲気が変わる。
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🤯【気になった点・好みが分かれる点】
• 倫理的に引っかかる描写あり
盲目の男の“ある秘密”に関しては、人によっては不快感を覚えるかもしれない。（グロではなく精神的な部分）
• キャラクターへの感情移入が難しい
強盗が主人公なので、観客は「応援していいのか？」と迷う構造。ただそれがまたこの映画のユニークさでもある。
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🔚【まとめ】
『ドント・ブリーズ』は、単なる侵入サスペンスではなく、音と静寂、視覚と盲目を巧みに利用した心理戦が魅力の映画です。90分弱という短さもテンポよくて◎。
怖いけど、観る手を止められないスリルを味わいたい人には超おすすめ。
8はみ兄
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🎬 『Mr.＆Mrs. スミス』感想
監督：ダグ・リーマン
主演：ブラッド・ピット、アンジェリーナ・ジョリー
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🔫 あらすじ（ざっくり）
結婚生活にマンネリを感じていた夫婦ジョンとジェーン。
しかしお互い、実は超一流の殺し屋だった！
ある日、組織から「お互いを殺せ」という任務が下り、
愛と銃弾が飛び交う“夫婦喧嘩”が始まる。
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💥 良かった点
• アクションとコメディの絶妙バランス
爆発シーンや銃撃戦もド派手だけど、どこかスタイリッシュでユーモラス。
夫婦喧嘩がそのままスパイアクションになるのが新鮮で笑える。
• ブラピとアンジーの圧倒的な色気と相性
この映画がきっかけでリアルでも話題になった二人。
演技というより「化学反応」を見せつけられてる感じ。
• テンポがよくて飽きない
ストーリーの大筋はシンプルだけど、テンポが速くてスカッと観れる。
気軽に楽しめる娯楽映画としてかなり完成度が高い。
⸻
🤔 気になった点
• リアリティは皆無（笑）
現実的に考えるとツッコミどころ満載。
でも「そういう映画」として観るべき。
• 感情の描写がやや薄い
シリアスな夫婦関係の葛藤とか、もっと掘り下げたら深くなったかも。
ただ、それを求めるとちょっと違う映画になりそう。
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✅ 総評
「スカッとしたい時に最高！」な娯楽アクションコメディ
お互いに正体を隠した殺し屋同士の夫婦が、
ぶっ飛んだ喧嘩と和解（？）を繰り広げるこの作品。
シリアスさより“ノリ”を楽しむ映画です。
深く考えずに観て、アクションと会話の応酬を笑ってください。
個人的には頭からっぽにしてブラピとアンジーを楽しめる作品です🌟
7はみ兄
残響散歌
310はみ兄
15はみ兄
Into Your Room
6はみ兄
112はみ兄
⸻
🌙 ビジュアルとスタイル
まず何よりも目を奪うのは、原作コミックをそのまま動かしたようなモノクロ×一部カラーの映像美。光と影を極端に際立たせたスタイルは、単なる映画というより「動く漫画」という感覚を強く覚えました。特に血の赤、リップの赤、目の青など、限られた色を効果的に使う演出がスタイリッシュで美しい。
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🕶 ハードボイルドな世界観
街そのものが腐敗していて、登場人物も皆どこか壊れている。それでも彼らなりの正義や信念を貫く姿が魅力的でした。暴力的で荒々しいけれど、そこに哀しさや人間臭さが滲んでいて、単なるダークヒーロー譚には収まらない深みがあります。
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🔪 群像劇としての面白さ
マーヴ、ドワイト、ハーティガンといった複数の主人公の視点で描かれるオムニバス形式も秀逸。それぞれのエピソードが交わりそうで交わらない、でも街の空気感で一つにつながっている感じが心地よかったです。
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✒ 良かった点
• グラフィックノベルの世界を見事に実写化したビジュアル
• アンチヒーローたちの渋さと哀愁
• 音楽やナレーションで作る独特のムード
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⚠ 気になった点
• 人によっては暴力描写が過激で、好き嫌いがはっきり分かれる
• ストーリーというより雰囲気を楽しむ映画なので、筋書きの面白さを重視する人には物足りないかも
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総じて、『シン・シティ』は「大人向けの絵本」という感じの映画で、アート作品としての魅力がとても強い作品だと思いました。
20はみ兄
9はみ兄
314はみ兄
19はみ兄
やたやだいきたくないいきたくないやだやだやだやだ…
よしっ行くか[大泣き]
8はみ兄
10はみ兄
これは汽車です
改札は人力です。電子マネーなんて存在しません。
徳島だけ[疑っている]
14はみ兄
仕事休んで昼間っから飲むビールが1番うめえんだ！！
19はみ兄
10はみ兄
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🐋 あらすじ簡単に
人気ポッドキャスターの主人公ウォレスが、取材でカナダに行った先で出会った老紳士に騙され、「セイウチ」に改造されてしまうという異様なストーリー。
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🩹 感想
1. 狂気とユーモアのバランス
• アイデア自体がとんでもなくバカバカしいのに、演出はけっこう真面目。
• コメディとホラーが奇妙に同居していて、笑っていいのか怖がるべきか戸惑う感覚が面白い。
2. ジャスティン・ロングの怪演
• 主人公が段々セイウチ化していく様子が痛々しくもシュールで、役者の表情や演技が怖さを増幅させている。
3. ケヴィン・スミスらしい悪ノリ
• 元々はポッドキャストで冗談として話した話が映画化されたという背景を知ると、「なるほど」と思えるバカバカしさ。
• 途中で出てくる探偵役（ジョニー・デップ）が完全に変なキャラで、ホラーの緊張を一気に脱力させるのも独特。
4. 好き嫌いが極端に分かれる作品
• ショッキングなビジュアルと、悪趣味すれすれのユーモアに耐性がないときつい。
• 逆に、「こんな変な映画あるんだ！」と楽しめる人にはクセになる一本。
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🧊 まとめ
ただのグロ映画でもホラーでもなく、非常にユニークなブラックコメディ。
完成度よりも「やっちゃった感」やアイデア勝負を楽しむ映画で、
「セイウチにされる」という設定そのものを笑えるかどうかで評価が大きく変わる作品だと思いました。
※改造後ちょいグロなんで画像は自主規制しました。
2はみ兄
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🎩 スパイ映画の常識をひっくり返す痛快さ
伝統的な英国スパイもののスタイルを守りつつも、過激でポップなアクションとブラックユーモアを全開にした新鮮さがとても魅力的でした。
特に「マナーが人を作る」というセリフに象徴される紳士的でありながら型破りな精神は、この作品の大きなテーマで面白かったです。
💥 アクション演出の独自性
教会の乱闘シーンや傘を武器にした戦いなど、スタイリッシュでありながらもかなり激しいバイオレンスが特徴的。
スローモーションやBGMの使い方でエンタメ性を高めつつ、観客を飽きさせないテンポ感も秀逸でした。
😎 キャラクターの魅力
コリン・ファース演じるハリーのダンディズムと、タロン・エガートン演じるエグジーの成長ストーリーがバランスよく描かれていて、二人の関係性がとても良かったです。
ハリーがただの mentor ではなく、ユーモアと危険さを持ち合わせているのが印象的でした。
🧪 悪役の個性とユーモア
サミュエル・L・ジャクソン演じるヴァレンタインの「血が苦手」という設定や、ちょっとコミカルで人間味のある悪役像が、映画を単なる善悪対立以上に面白くしていました。
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全体としては、伝統とパンク精神が融合したようなエンタメ映画で、スパイ映画好きはもちろん、普段あまり観ない人にも勧めやすい作品でした✨
6はみ兄
以下に感想をまとめます：
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🚀 未来世界のポップでカラフルな世界観が魅力
退廃的で灰色がかったSF映画が多い中で、本作の未来都市やファッション、宇宙船のデザインはとてもカラフルで遊び心にあふれていて、新鮮でした。
特にジャン＝ポール・ゴルチエが手がけた衣装は大胆で奇抜で、本当に印象的。
😂 キャラクターのクセが強くて楽しい
ブルース・ウィリス演じるタクシードライバー・コーベンの渋さと、ミラ・ジョヴォヴィッチ演じるリールーの純真さ・強さのバランスが良い。
そして何といっても、クリス・タッカー演じるDJ・ルビー・ロッドのテンションが異次元！彼が登場すると画面の空気が一変して面白かったです。
🌌 王道と突飛さが同居したストーリー
「5つ目の要素＝愛」という設定は非常にシンプルでベタとも言えますが、それをここまで大真面目に、かつエンタメとして突き抜けた形で描くのは独特でした。
クライマックスの歌姫ディーヴァのオペラとアクションの融合シーンは、何度見ても圧巻です。
🎨 リュック・ベッソンらしい世界の作り込み
未来の都市や人々の暮らしがしっかりと想像されていて、映画の中の「世界そのもの」を楽しめるところがいいですね。
ちょっとコミックっぽい軽さとシリアスさのバランスも絶妙でした。
12はみ兄
以下は代表的な感想を交えたまとめです：
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🌙 夢と現実の崩壊があまりに鮮烈
登場人物たちはそれぞれ「夢」を抱えていますが、薬物依存という現実の重さに呑み込まれていく過程が痛々しいほどリアルでした。
特に母親サラの「テレビに出たい」という一見ささやかな夢さえも破壊されていくのが胸を締め付けます。
🎶 映像・音楽の中毒的な演出
ハイパーキューブ編集やクイックカットなどテンポの速い映像と、クリント・マンセル作曲の重厚なテーマ曲「Lux Aeterna」が強烈に印象に残ります。
映像と音楽が「快感」と「破滅」を同時に観客に感じさせ、中毒の怖さをより体感的に伝えています。
💊 救いのなさと後味の苦さ
登場人物たちが最後に迎える結末は本当に救いがなく、観終わったあとに心に暗い影を落とします。
ただそれがこの作品の強さでもあり、薬物依存の恐ろしさや、人間の弱さをこれほどまでに突きつける映画は稀有だと感じました。
※胸糞映画として有名なので後悔したい人だけ観て下さい。
5はみ兄
人類滅亡説…あるんか…ごくり。
滅亡するかもしれんから念の為に今日は美味しいもの食べて飲もう🤤
なめとんか
25はみ兄
36はみ兄
⸻
🎬 感想（ネタバレ控えめ）
『ファニーゲーム』は「観客に暴力をどう見せるか、どう感じさせるか」ということを徹底的に突き詰めた、極めて挑発的で不快感を覚える作品です。
家族が別荘で若い男2人に理不尽に暴力を受けるという、物語としてはシンプルで救いのない話なのに、見ている自分自身が「なぜこんなものを見ているのか」と問われているような気持ちになります。
特に加害者がカメラ目線で観客に語りかけたり、物語の展開を“巻き戻す”有名なシーンなどは、暴力を「娯楽」として消費している観客に対する強烈な皮肉・批判を感じさせます。
⸻
⚡ 印象的な点
• 日常が崩れていく怖さと、生々しく淡々とした描写。
• 音楽の使い方：最初と最後のヘヴィメタルが耳に残る。
• 「加害者が絶対に罰せられない」ことによる絶望感。
• 観客を共犯者に仕立てるメタ的な演出。
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🧠 全体の感想
正直に言うと、面白いとか楽しいというよりも「見ていてしんどい映画」です。でもそれこそが監督の狙いで、暴力をただのエンタメとしてではなく、「これは本当に見たいものなのか」と問われる衝撃的な体験でした。
見終わった後に強い後味の悪さと、自分自身の感覚を試されるような感覚が残ります。
※観たのを後悔したい人だけ観て下さい
はみ兄
14はみ兄
32はみ兄
頑張れ自分
The Fight Song
14はみ兄
『トレーニング デイ』は、警官として理想を胸に抱く新人ジェイク（イーサン・ホーク）と、裏社会と癒着したベテラン刑事アロンゾ（デンゼル・ワシントン）のたった一日の物語を描いた作品です。
この映画の最大の魅力は、デンゼル・ワシントン演じるアロンゾの存在感と狂気。最初は頼れるカリスマ的な先輩に見えるのに、次第にその正体が見えてくる流れがとてもスリリングです。そして、昼から夜へ、街の空気がどんどん不穏に変化していく描写も秀逸で、観客をまるでジェイクと同じように「道を選ばされる」立場に引き込みます。
作品を通して問われるのは、「正義とは何か」というシンプルで重いテーマ。ジェイクが最後にどんな選択をするのか、その選択の重さと苦さが後味として強く残ります。
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🔥 特に印象に残る点
• デンゼル・ワシントンの怪演：彼の演技はまさにこの作品の核。
• ロサンゼルスの街並みとギャング文化をリアルに映した描写。
• クライマックスでの緊張感と救いのなさ。
⸻
正義と腐敗の境界をこれほど生々しく描いた作品は珍しく、ただの警察映画ではなく、人間の弱さや信念を突きつけてくる作品でした。
2はみ兄
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感想ポイント
✅ 疾走感あふれる青春
• 主人公スギハラ（窪塚洋介）の軽やかで突っ張った生き方、でも内面には深い孤独と苦悩がある。そのギャップがとてもリアルで共感できる。
• スピード感のある演出や会話劇も魅力的で、テンポよく物語に引き込まれる。
✅ 在日朝鮮人というテーマ
• 学校や家族との軋轢、国籍を理由にした差別、恋愛の壁…。
• でもそれをただの「被害者意識」で終わらせず、スギハラ自身が何度もぶつかりながら「自分は何者か」を探し続ける姿勢が胸を打つ。
✅ 窪塚洋介の存在感
• 若さ特有の危うさと鋭さを全身で表現していて、スクリーンを支配している感じ。
• 特に恋愛シーンで見せる繊細さや不安定さはとても印象的。
✅ 愛という突破力
• 恋愛を通じて「国籍を超えられるのか」という問いに挑む姿は純粋で痛切。
• 差別や国境は残酷だけど、それを壊そうとする強い気持ちに心を動かされる。
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全体として、ただの青春映画でもなく、ただの社会派ドラマでもない、「生きることの痛みと希望」が詰まった作品です。
もしよければ、どのシーンが印象に残ったかとか、もっと深く語り合うのも面白いので、教えてくださいね！
11はみ兄
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🎥 『ソウ1』感想
『ソウ』はホラーというよりも、「心理サスペンス・密室劇」として強烈な印象を残す作品でした。
最初はただの猟奇的な殺人劇かと思いきや、物語が進むにつれて次第に浮かび上がってくるのは「生きることの価値」や「人間の弱さと罪」といったテーマ。
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🪚 衝撃の設定とアイデア勝負
舞台はほとんど老朽化したバスルーム。
鎖でつながれた2人の男と、部屋の中央に横たわる死体。
映像的な派手さはないけれど、「どうして彼らがここにいるのか」「この死体は何なのか」という謎がずっと緊張感を保ちます。
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🧩 ジグソウというキャラクター
犯人ジグソウ（Jigsaw）は「殺さない殺人鬼」とも言われ、自分では直接手を下さず、人々に“ゲーム”を課す。
ただ残酷に見えるけど、「お前は本当に生きたいと思っているのか？」という問いかけがあり、一種の哲学的・道徳的メッセージを感じました。
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😱 ラストのどんでん返し
何といっても最後の種明かしは伝説級。
「え！？そこだったの！？」と声が出るほどの衝撃で、初めて観たときはしばらく呆然としました。
このどんでん返しによって、ただのスプラッターじゃなく“傑作スリラー”へと昇華した印象です。
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🩸 グロいけど安っぽくない
低予算映画ながら、音楽やカメラワーク、編集で恐怖を煽り、「見せすぎない怖さ」が逆に想像を掻き立てます。
残虐描写はあるけど、単なる流血よりも“決断を迫られる恐怖”が印象に残りました。
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✅ まとめ
• 単なるホラーではなく、「人間の本質に迫る心理サスペンス」
• 限られた空間と低予算で緊張感を維持した演出
• ジグソウというキャラの哲学的問いかけ
• 歴史に残るラストのどんでん返し
ホラー好きはもちろん、サスペンスが好きな人にもおすすめの一本ですね。
6はみ兄
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🎸作品概要
• 公開年：2003年（アメリカ）
• 監督：リチャード・リンクレイター
• 主演：ジャック・ブラック
• ジャンル：音楽・コメディ・青春ドラマ
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🧠感想・レビュー
① ジャック・ブラックの魅力全開
この映画は、ジャック・ブラック以外考えられないと言っていいほど彼のキャラが光っています。
元気すぎるロックバカで、無責任なのにどこか憎めない。
彼のテンションと音楽愛がこの作品のエンジンであり、観てる側も一緒にテンション上がる。
② 子どもたちとの化学反応が最高
音楽とは無縁の「優等生」だった小学生たちが、彼と出会ってロックの楽しさに目覚めていく過程が胸アツ。
特に、控えめだった子がギターやドラムで殻を破るシーンはグッとくる。
「教育」映画の王道をギャグと音楽でコーティングした絶妙なバランスが心地よい。
③ 音楽の力ってすごい
この作品を観ると、ロックに全く興味がなかった人でも、思わずノってしまう。
ザ・フー、AC/DC、レッド・ツェッペリン…といった名曲が盛りだくさんで、「音楽の自由さ」と「情熱」のパワーが真正面から伝わる。
④ コメディとしても優秀
笑いのテンポも絶妙で、下品すぎないのにちゃんと笑える。
子どもたちとのやりとり、学校とのドタバタ、ラストのバンドバトル…
全部がコミカルで、でもどこか真剣で熱い。
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💬総評
「学校」×「ロック」＝最強。
観終わる頃には、「ロックって最高！」と口ずさんでしまうエネルギーにあふれた一本。
教育、友情、成長、音楽──いろんな要素が詰まってるのに、すごく軽快で観やすい。
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🎵おすすめ度：★★★★★（5/5）
老若男女におすすめできる、ロックンロール版の元気チャージ映画。
音楽好きはもちろん、子どもや先生にも刺さる、名作コメディです。
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