共感で繋がるSNS

関連惑星

音楽の星 公式

187031人が搭乗中
参加
笑顔が溢れる瞬間も、心が静まるひとときも、音楽はすべてを語りかけてくれる。感じたままに、自由きままに、ここは音楽の星。

長野県民の星

2700人が搭乗中
参加

長崎県民の星

1414人が搭乗中
参加

音楽投稿するだけの星

664人が搭乗中
参加
この星はプレイリストに入ってる曲や、おすすめの曲などを投稿するだけの星です⭐️ 質問コーナー?も答えてくれると嬉しいです! 皆さんのおすすめの曲教えてくださいっ‼️ 主必ずいいねします(いいね漏れすいません💦)

音ゲーの星

634人が搭乗中
参加
音ゲーマー集まれ〜! 仲間を探したり、リザルト上げたりしましょう!

音声ルームの星

429人が搭乗中
参加
音声ルームはみんなのもの。

エモい音楽の星

384人が搭乗中
参加

民族音楽の星

382人が搭乗中
参加
民族音楽が好き、興味がある人集合!色々オススメを共有しあいましょう🥰 ちなみに「民族音楽」の定義はあなた次第! 「…的なモノ」でもまったく問題ございません♪ あなたの思う「民族音楽的な何か」を是非教えてくださいませ✨🪘

Classic音楽の

379人が搭乗中
参加

お気に入りの音楽🎶の星

366人が搭乗中
参加
好きな音楽🎵や 今日の気持ちはこんな感じ♪な曲 洋楽、邦楽、ピアノ、バイオリン、管楽器 などなど。 あなたの音楽をみなさんで共有しませんか

人気

関連検索ワード

新着

臼井優

臼井優

音楽理論は、音楽の構造や仕組みを体系化した「音楽のルールブック」です。
 コード(和音)、スケール(音階)、キー(調)などを理解することで、作曲・編曲の効率化、即興演奏、耳コピ、音楽分析に役立ち、表現の幅を広げるツールとして機能します。

1. 音楽理論の主な構成要素
音名・音程(インターバル): 音と音の距離感。
スケール(音階): メジャー(長音階)やマイナー(短音階)など、曲の基盤となる音の並び。
コード(和音): トライアド(三和音)やセブンスコードなど、同時に鳴る音の仕組み。

コード進行・機能(ファンクション): ドミナントやサブドミナントなど、和音が持つ役割。
リズム・拍子: 音の長さや強弱の法則。

2. 音楽理論を学ぶメリット
「心地よい」の根拠がわかる: なぜそのコード進行が響くのか理解できる。
創作の時短・効率化: 勘に頼らず、論理的にメロディやコード進行を作れる。
多様なジャンルへの対応: クラシックの対位法、ジャズのテンションコードなど、スタイルに応じた分析が可能。

3. 学習の基本順序
音名、音程、スケール、キー(調)、コード、ダイアトニックコード(スケール内の和音)、コードの機能、という順序で学ぶのが一般的です。

4. 音楽理論への誤解
「理論通りに作ると曲が機械的になる」というのは誤解であり、理論は可能性を広げるための「選択肢を増やす手段」です。理論を基礎トレーニングとして活用し、実践(作曲・演奏)とバランスよく学ぶことが上達の鍵となります。
GRAVITY
GRAVITY1
ほねぼーるみみみ

ほねぼーるみみみ

みみみ先生!
日本人は、他の種族に比べて音の聞き分けがめちゃくちゃ凄いって言われてると思いますけど、何故日本人だけ優れているんですか?みみみ先生! 日本人は、他の種族に比べて音の聞き分けがめちゃくちゃ凄いって言われてると思いますけど、何故日本人だけ優れているんですか?
説明しよう!(この辺は専門分野じゃないから間違ってたらごめん、とりあえず私の予想を書く)
日本人の音の聞き分けがすごいのは、母音の数の少なさ、そして拗促音、長音があることが関係しているんじゃないかな。
例えば「来て」「聞いて」「切って」この辺は外国人には同じに聞こえるのだ。なぜなら拗促音は日本語特有の音節だからなのだ。
この辺を聞き分けられないとコミュニケーションが取れないでしょ?そゆこと。
でも、逆も然りで、英語話者では子音の聞き取りがめちゃくちゃすごいと思う。
「rice」と「lice」は日本人には違いが分かりにくいけど、英語話者にはすぐわかる。
音の聞き分けがすごいと言うより、言語の特徴に合わせて適応していると考える方が適切な気がするのだ( ・∇・)
GRAVITY1
GRAVITY7
リリィ

リリィ

長男が、私に餌を与えるんです。
ママどうぞ、と高校3年生。
いらなーい言いながら堅あげポテト食ってしまうわけで。

二人で「溺れるナイフ」を観ながら、気まずいシーンが出たら「オイオイオイオーイ」と興奮しながら、二人で大騒ぎしてる日曜日。

来年はいないんだよなぁ。
さみいしが、それも成長。

#音楽をソッと置いておく人
#おすすめの音楽垂れ流し計画
#nowplaying
#洋楽
GRAVITY

I'm Not Dreaming (N43° Remix)

Elisha La'Verne

R&Bの星R&Bの星
GRAVITY2
GRAVITY19
臼井優

臼井優

楽器の「調(ちょう)」には、曲の基準となる調性(長調・短調など)と、楽器が実際に鳴る音と楽譜の音のずれを示す楽器の調(B♭管、E♭管など)の2つの意味があり、吹奏楽などで使われる「B♭管クラリネット」のように「B♭管」は記譜音より長2度低い音が出る移調楽器を指し、楽譜の読み方や演奏のしやすさを決める重要な要素です。
1. 音楽の「調(ちょう)」:曲の基本音階
調性(キー):ハ長調(C Major)やト短調(G minor)のように、特定の音(主音)から始まる長音階・短音階に基づいた状態。
調号(ちょうごう):楽譜の冒頭に書かれ、その曲が何調かを示す♯(シャープ)や♭(フラット)の数と並び。
2. 楽器の「調(ちょう)」:楽器の特性
移調楽器:楽譜に書かれた音と実際に出る音が異なる楽器(例:クラリネット、サックス、ホルンなど)。
B♭管:楽譜の「ド」を吹くと「シ♭(B♭)」の音が出る。クラリネットやテナーサックス、トランペットなどで一般的。
E♭管:楽譜の「ド」を吹くと「ミ♭(E♭)」の音が出る。アルトサックスなどで一般的。
C管:楽譜の音と実音が同じ(実音楽器)。ピアノやフルート、チューバの一部など。
3. 弦楽器と管楽器の得意な「調」
弦楽器(ヴァイオリンなど):♯(シャープ)が多い調(シャープ系)が得意な傾向。
管楽器(トランペット、ホルンなど):♭(フラット)が多い調(フラット系)が得意な傾向。
移調楽器の仕組み
構造上、運指(指使い)を「ドレミ」に合わせやすくするため、移調楽器が作られている。
B♭管の楽器は「ド」の指で「B♭」を吹くので、楽譜は「B♭」に合わせて書かれ、実音より低い音が出るように調整される。
これらの「調」を理解することで、楽譜と実際の音の関係が分かり、楽器の特性に合わせた演奏が可能になります。
GRAVITY
GRAVITY1
臼井優

臼井優

ヨナ抜き音階(よなぬきおんかい)は、西洋音階の「ドレミファソラシド」から、数字の4番目(ヨ=ファ)と7番目(ナ=シ)の音を抜いた「ドレミソラ」の5つの音で構成される五音音階です。明治時代以降の音楽教育で推奨され、童謡や唱歌、演歌、J-POPなど日本の歌謡曲に広く使われ、和風の情緒や郷愁を感じさせるメロディーを生み出しており、日本人に馴染み深い音階です。
特徴
構成音: ド・レ・ミ・ソ・ラ(ハ長調の場合)。
由来: 西洋音階の階名を「ヒフミヨイムナ」と読んだ際、4番目の「ヨ(ファ)」と7番目の「ナ(シ)」を抜いたことから名付けられました。
種類: 主音(ド)を主音とする「ヨナ抜き長音階(ドレミソラ)」と、主音(ラ)を主音とする「ヨナ抜き短音階(ラシドミファ)」があります。
用途: 伝統的な民謡、童謡(「夕焼け小焼け」など)、演歌、歌謡曲(「上を向いて歩こう」など)、現代のJ-POP(YOASOBI「アイドル」のサビなど)にも使われています。
なぜ日本で広まったのか
明治初期に西洋音楽を日本に取り入れる際、西洋のハーモニーに合う音階として学校教育で推奨されたためです。
半音を含まない全音階的五音音階(Cメジャーペンタトニック)と同じ音階であり、耳に心地よく、歌いやすいのが特徴です。
具体例
ヨナ抜き長音階: 「ドレミソラ」 (例: 「夕焼け小焼け」)。
ヨナ抜き短音階: 「ラシドミファ」 (例: 「花嫁人形」)。
関連する音階
ニロ抜き音階: 2番目と6番目の音を抜いた五音音階。
呂旋法: 中国由来で、ヨナ抜き音階と共通する部分がある。
GRAVITY
GRAVITY1
音叉

音叉

社長「音叉くん、明日求人サイト用の写真撮るから会社の名前入り作業着持ってきてね」
僕「あれ半袖しかないですけど」
社長「ああ俺は長袖だから大丈夫」

ひとのこころがない
GRAVITY
GRAVITY23
のゅわな

のゅわな

「平仮名1文字」「ー(長音)」「♡」

であんなに釣れるのか
素晴らしいな釣り堀ぃ
GRAVITY
GRAVITY2
急須屋

急須屋

『ゆるゆり さん⭐︎ハイ!』(アニメ第3期)のオープニングテーマの最初のとこが好きだ。「わん!つー!わんつーさんしー!」って、ちゃんと韻を踏んでるのな。『ん』で終わったり長音で終わったり。ノリの良さなのか毎度の腰砕け感なのか、安定しているともいえるし。

あと、ときどきでも綾乃はもっと幸せになってほしい。綾乃が(凡そ?)報われないところこそ『ゆるゆり』なんだけど。
GRAVITY
GRAVITY3
もっとみる

おすすめのクリエーター