共感で繋がるSNS

関連惑星

人気

関連検索ワード

新着

h

h

🎵 Agora Hills / Doja Cat(ドージャ・キャット)
📅 リリース日:2023年9月22日(アルバム Scarlet 収録)

「Agora Hills」は、Doja Catが自身の感情をよりストレートに表現したアルバム Scarlet の中でも、特にメロウでエモーショナルな一曲。R&Bとトラップを融合させた心地よいビートに、柔らかさとクールさを併せ持つボーカルとラップが重なり、彼女ならではのグルーヴを生み出している。

楽曲のテーマは「愛する人との関係を隠さず、公にしたい」という想い。有名人であるがゆえの葛藤や、恋愛を堂々と表現したい気持ちがリアルな言葉で描かれている。タイトルの「Agora Hills」は、Doja Catが幼少期を過ごしたロサンゼルス近郊の地名「Agoura Hills」をもじったもので、“agora(公共の場)”という意味とも重なり、楽曲のメッセージを象徴している。

甘さの中に切なさと強さが同居するサウンドは、リラックスしたい夜にもぴったり。Doja Catの等身大の恋心が感じられる、印象的なラブソング。

イントロから蜘蛛の毒に侵されます!
星の友達から知った特別な曲。

#GRAVITY音楽部
#HIPHOP
GRAVITY

Agora Hills

Doja Cat

HIPHOP🎧🪩の星HIPHOP🎧🪩の星
GRAVITY2
GRAVITY22
h

h

アイル・ドゥ・フォー・ユ(I’ll Do 4 U)

「アイル・ドゥ・フォー・ユ」は、アメリカのラッパー ファーザー・MC(Father MC) が1990年に発表した楽曲で、デビューアルバム 『ファーザーズ・デイ(Father’s Day)』 に収録されたセカンドシングルです。

本作は、当時まだキャリア初期だった メアリー・J. ブライジ がバックボーカルとして参加している点でも知られています。彼女のソウルフルな歌声と、ファーザー・MCのスムーズで親しみやすいラップが融合し、ヒップホップとR&Bの架け橋的なサウンドを生み出しています。

楽曲は「君のためなら何でもする」というストレートな愛情表現をテーマにしており、90年代初頭らしい温かみのあるビートとメロディが印象的。後のヒップホップ×R&B路線を先取りした一曲としても評価されています。

#GRAVITY音楽部
#音楽好きと繋がりたい人
GRAVITY

I'll Do 4 U (Re-Recorded)

ファーザー・MC

R&Bの星R&Bの星
GRAVITY3
GRAVITY37
h

h

🔥 Numb / Encore

ジェイ・Zとリンキン・パークによる伝説的コラボEP『Collision Course』を象徴する名曲。
ジェイ・Zの「Encore」と、リンキン・パークの代表曲「Numb」を融合させたマッシュアップ楽曲で、ヒップホップとロックが完璧に噛み合った瞬間を捉えている。

成功と自信を誇るジェイ・Zの力強いラップに、
プレッシャーや自己喪失に苦しむ「Numb」の切実な感情が重なり、
強さと弱さ、表と裏の感情が同時に描かれる構成が印象的。

アップテンポなビートと、チェスター・ベニントンの魂を削るようなボーカルが生み出す圧倒的なエネルギーは、ジャンルの壁を超えた名クロスオーバー。
音楽史に残る、究極のマッシュアップ楽曲。

#HIPHOP
#GRAVITY音楽部
GRAVITY

Numb / Encore

ジェイ・Z & LINKIN PARK

HIPHOP🎧🪩の星HIPHOP🎧🪩の星
GRAVITY6
GRAVITY44
れん・にゃがつき

れん・にゃがつき

こういうユーロビートほんと好き
譜面も楽しい
もっとちょうだい
音ゲーの星音ゲーの星
GRAVITY
GRAVITY
臼井優

臼井優

ジョージ・ウィンストン(George Winston)のピアノ奏法は、彼自身が「フォーク・ピアノ(Rural Folk Piano)」と呼ぶ独自のスタイルが特徴で、ニューエイジ、フォーク、ジャズ、リズム&ブルース(R&B)が融合したものです。

主な特徴と奏法は以下の通りです。
1. 独自スタイル「フォーク・ピアノ」
特徴: 自然や季節の風景を想起させる、叙情的でシンプルなメロディ。

演奏技術:
右手: ペンタトニック(五音音階)やメジャー/マイナースケールをベースにした、静かで思索的なメロディ。

左手: アルペジオや、1オクターブまたは5度(ドとソなど)を開いた和音で、持続音(サステイン)を活かした重厚な伴奏。

ハーモナイズ: 旋律を3度下の音で和声化(ハモらせる)する手法が多く見られる。

音の響き: ピアノの自然な倍音を最大限に活かし、音が重なりすぎない「呼吸する」スペースを残す。

2. ストライド奏法(Stride Piano)
1920-30年代のファッツ・ウォーラーやテディ・ウィルソンに影響を受け、左手でベース音と和音を交互に飛ばすテクニック。

彼自身のオリジナル曲では主に速いテンポの楽曲や、軽快なナンバーでこの奏法が使われる。
3. ニューオーリンズ R&Bスタイル

ジェームス・ブッカーやプロフェッサー・ロングヘアに影響を受けた、グルーヴ感のあるスタイル。リズムを刻むような精細な左手と、転がるような右手の動き。

4. 身体的なアプローチ
素足での演奏: ライブではしばしば素足で演奏する。これは、強烈な左足の「ハード・ビート・ポウンディング(力強いペダリング)」を和らげ、音の響きを調整するため。

即興と反復: 楽曲は非常に細部まで練られているが、メロディの繰り返しとコントラスト、そして即興的な要素が混在している。

5. 難易度と学習
中級〜上級者向けとされることが多い。一見シンプルだが、独特の雰囲気や音の持続、左手の跳躍を表現する技術が必要。

楽譜よりも、耳で聴いて感じた通りに演奏すること(耳コピ)を好んでいたとされる。
代表的な曲「あこがれ/愛(Longing/Love)」などでは、これらの技術を用いて、水彩画のような繊細な響きを作り出しています。
GRAVITY
GRAVITY2
しゅうへい

しゅうへい

訳あってホテル泊まってるけど、60ユーロは飛ぶし、Wi-Fi弱いし、勘弁してくれや
GRAVITY
GRAVITY4
もっとみる

おすすめのクリエーター