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音愛

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(˶˚ ᗨ ˚˶) ニパッ

この曲未だに聞いてるの私だけとかある?
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サカサカバンバンバスピスピス

やかもち

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臼井優

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倍音(ばいおん)とは、ある音(基音)を演奏したときに、その周波数の整数倍(2倍、3倍、4倍…)の周波数で同時に鳴っている音の成分のことで、音色(おんしょく)や響きの豊かさを決める重要な要素です。例えば「ド」の音を出すと、実際には1オクターブ上の「ド」(2倍音)、さらに上の「ソ」(3倍音)などが重なって聞こえ、これらが合わさって楽器や声の深みや個性的な響きを生み出します。
倍音の仕組み
基音(きおん): 演奏している一番低い基本的な周波数の音。
倍音: 基音の周波数の2倍、3倍、4倍…の周波数を持つ音。
例(ドの音の場合):
基音: ド
2倍音: オクターブ上のド
3倍音: オクターブ+5度上のソ
4倍音: 2オクターブ上のド
5倍音: 2オクターブ+長3度上のミ
…と続きます。
音色(おんしょく): どの倍音が、どれくらいの強さで鳴っているかの組み合わせによって、その音の「音色」が決まります。
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わーく

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君島大空のライブ行くぞー!
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ちばっち

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やべー!整体着て曲聴いてたらコレ流れて1人ノリノリよwww
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臼井優

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ヨナ抜き音階(よなぬきおんかい)は、西洋音階の「ドレミファソラシド」から、数字の4番目(ヨ=ファ)と7番目(ナ=シ)の音を抜いた「ドレミソラ」の5つの音で構成される五音音階です。明治時代以降の音楽教育で推奨され、童謡や唱歌、演歌、J-POPなど日本の歌謡曲に広く使われ、和風の情緒や郷愁を感じさせるメロディーを生み出しており、日本人に馴染み深い音階です。
特徴
構成音: ド・レ・ミ・ソ・ラ(ハ長調の場合)。
由来: 西洋音階の階名を「ヒフミヨイムナ」と読んだ際、4番目の「ヨ(ファ)」と7番目の「ナ(シ)」を抜いたことから名付けられました。
種類: 主音(ド)を主音とする「ヨナ抜き長音階(ドレミソラ)」と、主音(ラ)を主音とする「ヨナ抜き短音階(ラシドミファ)」があります。
用途: 伝統的な民謡、童謡(「夕焼け小焼け」など)、演歌、歌謡曲(「上を向いて歩こう」など)、現代のJ-POP(YOASOBI「アイドル」のサビなど)にも使われています。
なぜ日本で広まったのか
明治初期に西洋音楽を日本に取り入れる際、西洋のハーモニーに合う音階として学校教育で推奨されたためです。
半音を含まない全音階的五音音階(Cメジャーペンタトニック)と同じ音階であり、耳に心地よく、歌いやすいのが特徴です。
具体例
ヨナ抜き長音階: 「ドレミソラ」 (例: 「夕焼け小焼け」)。
ヨナ抜き短音階: 「ラシドミファ」 (例: 「花嫁人形」)。
関連する音階
ニロ抜き音階: 2番目と6番目の音を抜いた五音音階。
呂旋法: 中国由来で、ヨナ抜き音階と共通する部分がある。
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カ((ノ`ェヾ))ム

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#音楽好きと繋がりたい
#THEYELLOWMONKEY

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Romantist Taste (Remastered)

THE YELLOW MONKEY

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ダメ虫

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平成ソングがオレンジレンジとバックナンバーになるとは思わなかったよね

20年後の令和ソングも全然違うやつなんだろうね
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mico

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朱夏めっっっちゃいい!
樹の気持ちのこもった力強い歌い方も最高だよ!
しかし爽やかロックチューンなんていくらあってもいいですからね〜
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臼井優

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音楽における「ブレス(Breath)」とは息継ぎのことで、歌や管楽器演奏でフレーズを区切ったり、感情を表現したりするために不可欠な要素です。楽譜では「∨」や「'」などの記号で示され、腹式呼吸を使い、ただ息を吸うだけでなく、音楽の流れやニュアンスを豊かにするために、どこで、どのように息継ぎをするかがプロの技術の鍵となります。
ブレスの役割
フレーズの区切りと表現: 息継ぎの位置で音楽の印象が大きく変わり、余韻や深みを与えることができます。
安定した演奏: 適切な呼吸は音の支えとなり、演奏の安定感が増し、ミスを防ぎます。
音楽に命を吹き込む: 息継ぎは単なる技術ではなく、音楽に「歌うような」生命感を吹き込む重要な手段です。
ブレスコントロール: 息を思い通りにコントロールする技術で、歌声の質や表現力を高めます。
ブレスの具体例とポイント
記号: 楽譜では「∨」や「'」などで示されますが、休符もブレスのチャンスです。
タイミング: フレーズの切れ目を意識し、長く吹きたい部分は一息で、区切れる場所は素早く息を吸います。
方法: 口での息継ぎ(一瞬で多くの息を吸えるが胸式呼吸になりやすい)と鼻での息継ぎ(腹式呼吸に適している)があります。
練習: 腹式呼吸を意識し、息を吸う時に胸郭を広げ、体を歌う体勢に準備することが重要です。
高度なテクニック: 息継ぎで音が途切れても、前後の音のニュアンスを統一し、音楽感を途切れさせない「カンニングブレス」などの技術もあります。
演奏におけるブレスの重要性
単なる「息を吸う行為」を超え、ブレスは音楽を聴衆に届けるための表現手段であり、演奏家はブレスの取り方にこだわり、音楽に広がりと感動を与えることが求められます。
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