音楽における「ブレス（Breath）」とは息継ぎのことで、歌や管楽器演奏でフレーズを区切ったり、感情を表現したりするために不可欠な要素です。楽譜では「∨」や「'」などの記号で示され、腹式呼吸を使い、ただ息を吸うだけでなく、音楽の流れやニュアンスを豊かにするために、どこで、どのように息継ぎをするかがプロの技術の鍵となります。

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臼井優

2026/01/23

音楽における「ブレス（Breath）」とは息継ぎのことで、歌や管楽器演奏でフレーズを区切ったり、感情を表現したりするために不可欠な要素です。楽譜では「∨」や「'」などの記号で示され、腹式呼吸を使い、ただ息を吸うだけでなく、音楽の流れやニュアンスを豊かにするために、どこで、どのように息継ぎをするかがプロの技術の鍵となります。
ブレスの役割
フレーズの区切りと表現: 息継ぎの位置で音楽の印象が大きく変わり、余韻や深みを与えることができます。
安定した演奏: 適切な呼吸は音の支えとなり、演奏の安定感が増し、ミスを防ぎます。
音楽に命を吹き込む: 息継ぎは単なる技術ではなく、音楽に「歌うような」生命感を吹き込む重要な手段です。
ブレスコントロール: 息を思い通りにコントロールする技術で、歌声の質や表現力を高めます。
ブレスの具体例とポイント
記号: 楽譜では「∨」や「'」などで示されますが、休符もブレスのチャンスです。
タイミング: フレーズの切れ目を意識し、長く吹きたい部分は一息で、区切れる場所は素早く息を吸います。
方法: 口での息継ぎ（一瞬で多くの息を吸えるが胸式呼吸になりやすい）と鼻での息継ぎ（腹式呼吸に適している）があります。
練習: 腹式呼吸を意識し、息を吸う時に胸郭を広げ、体を歌う体勢に準備することが重要です。
高度なテクニック: 息継ぎで音が途切れても、前後の音のニュアンスを統一し、音楽感を途切れさせない「カンニングブレス」などの技術もあります。
演奏におけるブレスの重要性
単なる「息を吸う行為」を超え、ブレスは音楽を聴衆に届けるための表現手段であり、演奏家はブレスの取り方にこだわり、音楽に広がりと感動を与えることが求められます。

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