一瞬ｷﾀﾐやりたい気持ちは、あり｜蕾しぎの投稿-GRAVITY(グラビティ) SNS

#アメリカカウンターカルチャー
discoとファンクなどが、融合した形が「ダンス遊び人」の場所になりました．
フィラデルフィアをフィリーと呼びソウルはそれの元です。ソウルトレイン＝髪型はチリチリかボンバーアフロ、スタッフは一見緩いけど、リズム感は見事なものがあります。

🎬『ソウルトレイン：黒い希望のレール』

第一章：静寂を破る汽笛（1971年）

1971年、**ドン・コーネリアス（Don Cornelius）**という元シカゴのラジオDJがいた。
彼は当時、テレビで黒人音楽がまともに扱われない現実に怒りを覚えていた。
白人の番組ではエルヴィスがもてはやされ、黒人アーティストは「ラジオの裏側」に押し込まれていた。

「我々の音楽は、我々の顔で伝えなければ意味がない。」

その信念を胸に、彼は自ら資金を集め、手作りの音楽番組を立ち上げる。
タイトルは── 『Soul Train（ソウル・トレイン）』。
最初は地元シカゴのローカル番組だった。

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第二章：列車が走り出す（1971〜1975年）

ローカル放送が大成功し、全米ネットワークへ。
黒人アーティストたちが続々と登場した。
• ジェームス・ブラウン（“ファンクの神”）
• アレサ・フランクリン
• マーヴィン・ゲイ
• スティーヴィー・ワンダー
• ジャクソン5（マイケル・ジャクソン）
• アース・ウィンド＆ファイアー
• クール＆ザ・ギャング

ソウルトレインのステージは、彼らの“黒人の誇り”そのものだった。
ダンサーたちが並び、左右から順に踊りながら歩いていく“Soul Train Line”は、アメリカ中の若者を熱狂させた。

黒人が初めて「自分たちのリズムで世界を変えた」瞬間だった。

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第三章：黄金期（1976〜1985年）

この時代、番組は文化現象そのものになっていた。
ファッションも、髪型も、言葉遣いも、ソウルトレインが作った。
司会者ドン・コーネリアスの低音の声が、まるで牧師の説教のように響く。

“Love, Peace, and Soul.”

番組はヒップホップ誕生前夜の黒人若者文化を映し出し、のちのダンサーやDJたちがこの番組を見て育った。
ダンサーの中から後にスターになった者も多く、**ジェフリー・ダニエル（シャラマー）**はマイケル・ジャクソンに「ムーンウォーク」を教えたことで知られる。

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第四章：転調と衰退（1986〜2000年代）

80年代後半、音楽産業はMTVやヒップホップ台頭によって変化する。
映像は洗練され、ファッションはブランド化し、ソウルトレインの“手作り感”は時代遅れに見え始めた。
ドン・コーネリアス自身も疲弊し、1993年に司会を降板。

「この列車を降りる時が来たようだ。」

彼の後任たちは番組を継いだが、インターネット時代が近づくにつれ、
“テレビで踊る”という形式自体が古びていく。

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最終章：列車は止まっても、リズムは止まらない（2006年終了）

2006年、『ソウルトレイン』は35年の歴史に幕を下ろした。
その間、放送回数は1000回以上。
数千人の黒人アーティストとダンサーが、そのプラットフォームから羽ばたいていった。

数年後、創設者ドン・コーネリアスは自ら命を絶つが、彼の理念は生き続ける。
2021年にはドラマ『American Soul』として彼の半生が再現され、若い世代に再び語り継がれた。

彼が作ったのは単なる音楽番組ではない。
**“黒人の魂が映像として永遠に残る列車”**だった。