かすがい
アニメの方は極端に言えば既に記号化されたパーツを配置する作業になりますが、実写を同様に描こうとすると特徴を記号化する作業が入ります。鼻の点はどこを指す？まつ毛はどこまで強調する？…etcと求められる技術は別物です。加えて顔の比率も全然違うので尚のこと難しいのではないでしょうか
5
ちゆ
2
あき
私もアニメキャラは描けるのにデッサン系はてんで駄目。
まずは手始めにローマ彫刻をですね、
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gack
顔って、目とか鼻みたいなパーツの大きさ、位置、微妙な形の差の影響が結構大きくて、ちょっとずれると何か違うなーが出やすいと思うんですよね…
現実の人間を描く場合は絶対的な答えがあるので、そのズレが出た時にそれが分かりやすいけど、
アニメとか二次元のキャラクターの場合、多少違ってもそれは作風の違いだったりで気にならないし、「同じ作者が描いても完璧に同じ顔にはならない＝絶対的な答えが存在しない」ので、雰囲気を捉えてたらちゃんとそのキャラに見えやすいみたいな…？
でも結局現実の人間を描くにしても、キャラクターを描くにしても、やってる事ってあんまり変わらないような気も…
特徴を捉えて、その人らしく見えるように描いてくだけですもんね…🤔
…写真みたいに似せようとし過ぎなのかも？
コピー機みたいに完璧に同じものを描こうとすると、やっぱりどこか破綻が出たり、なんか違うになりやすい気がします！
特徴をとらえる！やっぱりそれに尽きる気がします！
海外の似顔絵とかでカリカチュア？っていう誇張がエグいやつがありますが、目や口が異常に大きかったりするのに、何となくその人って分かるし、何故か似てるんですよね…
やっぱりそれはその人らしさっていうのを捉えて描かれてるから似てるんだと思います
とりあえず観察です！見る！それが一番だと思います！
71
だい
5
歩実
12
あいよ
アニメちゃうからちゃう？
(* ᐕ)？
18かすがい
まず顔に対する目の位置と比率が大分違う。加えて鼻のバランスも違う感覚が求められる。で、身体の比率(特に肩幅)も全部違う。絵柄を変えるぐらいの難易度が求められると個人的には考えてます。
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はるみかん
8
虹野通信
2枚目マウス描きのデジタルイラストの地球
好きな漫画に地球や月があったので
アナログイラストに何枚か描いてました
アニメキャラや建物の模写からお絵描きの始まりでいいとおもいます。
デフォルメキャラと、デッサンもまた違いますし。
デジタルだと、アナログで練習してきたことを描かなくていいのが利点ですけどね。
プロにも絵描き友達にも、レースのツールを初めてつかったので、描いてないのに
「しっかり描けてるね」っていうのは
おっかしかったですー！🤭
デジタルとAIも日本語がつかえるようになった
数ヶ月前、ほんと、カラーまで仕上げるのがいいとおもいます。
アナログもだけど、デジタルからはじめると
むっちゃたいへんですー！
ただ、筆使いがうまくなるので０.1ミリとか
簡単に描けるので、化粧に幅ができるのは、アナログイラスト仕上げてて良かったなあと😂
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