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SALU

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タイトーゲームミュージックオーケストラ
気分転換に行ってみようかなぁ
見物広がるだろうし😊
癒されるだろうし
この様なゲーム音楽コンサートに行かれた事がある人は居ますか?
感想をお聞かせ下さい
#レトロゲーム
#オーケストラ
#ゲームミュージック
#新日本BGMフィルハーモニー管弦楽団
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榛

カラオケで歌われたら惚れてしまう曲は?カラオケで歌われたら惚れてしまう曲は?

回答数 51>>

野良猫の侵略/ナナホシ管弦楽団(岩見陸)
本人歌唱バージョンが一番好き
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lazytanuki

lazytanuki

台湾香頌室内管弦楽団の
日台交流コンサートに。
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自ら律する神への経路

自ら律する神への経路

低音(ロー)と高音(ハイ)による心理的影響

音(音、周波数)によっても人間の心理や身体に異なる影響を与えます。

一般的に、低音は「安心感・信頼感・落ち着き」

高音は「緊張感・興奮・注意・管戒」をもたらす心理的効果が。

聴いている音楽のジャンルによっても性格が形成されると言う論文もあります。

また、楽器演奏者の性格でも穏やかな性格の人が多い、あるいは温和な性格の人が好んで選ぶ傾向がある楽器は、吹奏楽や管弦楽団(オーケストラ)において、主に低音域や中音域、あるいは音色が温かい木管楽器に多いと言われています。

人間と同様に植物でも音の振動(音波)を刺激として感知し、成長や生理作用に影響を受けることが研究で明らかになっています。一般的に、低音~中音(心地よい音楽など)は成長を促進し、高音(大きな音や金切り音など)はストレスを与える傾向があります。
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紫苑/しおん🐈‍⬛

紫苑/しおん🐈‍⬛

ヒューゴ・アルヴェーン
《交響曲第3番 ホ長調 作品23》
北欧の自然と人間の幸福感を明るく描いた交響曲。澄んだ管弦楽の響きと伸びやかな旋律が特徴で、後半ではソプラノとテノールが加わり、言葉のない声で祝祭的な世界が広がります。
スウェーデン・ロマン派の代表作。

特に、
第2楽章(Andante)
ここは、とても静かで、澄んだ空気の中に身を置くような描写です。北欧の湖や森を、遠くからそっと眺めている感覚を味わえます。旋律はゆっくりと呼吸し、弦楽器がやわらかい光のように広がります。
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Symphony No. 3 in E Major, Op. 23: II. Andante

ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 & ネーメ・ヤルヴィ

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チャーハン大王

チャーハン大王




クラシックの夕べ # 1

☆1812年への序曲 / チャイコフスキー作曲
ヘンリーウッド指揮ニュークイーンズホール管弦楽団

ヘンリーウッドは1869年明治元年生まれ、イギリス クイーンズホールを中心に開催されたプロムナードコンサートを26歳の時に任され、新作の発表の場としてドビュッシー、シュトラウス、シベリウス、マーラーらが自作曲の新作イギリス初演の際の発表の場として貢献したし、19世紀末には殆ど忘れられていたヘンデルやバッハらのオーケストラ編曲を初めて施して大衆へのクラシック音楽を広めた事は評価に値した。
又、ムソルグスキーの♫展覧会の絵 の初めてのオーケストラ編曲なども誰よりも先行して行った。
これらのことはウィキぺディアに詳しい。
私が所有している12インチSPレコードの組モノ録音盤の録音年代は不詳だがクイーンズホールに"ニュー"が付いていることからウィキの中で語られていることを参考にするならば、1941年5月のドイツ軍による空襲でクイーンズホールが破壊されて以降は、ロイヤルアルバートホールに拠点が移されて以降現在に至っている。
このことからニュークイーンズホールとは多分このロイヤルアルバートホールの事を指しており少なくとも録音は1941年5月以降ヘンリーが亡くなる1944年昭和19年8月の数ヶ月前迄の間と読める。

曲はロシアの代表的な作曲家チャイコフスキーが1880年にニコラスルビンシュタインからの依頼によってモスクワのキリスト教寺院に献納する為のものであった。
この寺院が建設されるに至った歴史、すなわち1812年の事変を具象する音楽祭を催す計画を練っていたルビンシュタインはチャイコフスキーにその意思を説明した。
チャイコフスキー自身はこの自作曲に対しては通俗的なものと評している節があり、1888年の外遊時にベルリンフィルハーモニー協会から彼自身の指揮で演奏するよう要請するも、チャイコフスキーはこの曲ではなく♫ロメオとジュリエット
に差し替えてしまう。
それはこの曲の価値を控え目に評している証でもあった。
しかし、通俗的だからこそこの曲へのリクエストが多いのであり実際聴いていても、最後のボルテージが最高潮に達する最終章までの起伏のある
スケッチは徐々に興奮を誘う。
冒頭のロシアの古い国歌「神よ汝の人民を護れ」の大胆な引用。
そして、ナポレオンのロシア進軍の象徴でもあるマルセイエーズの繰り返しの引用は勢いの有無でその激闘の様を表現している。
しかしこの2曲ともその戦い以降に作られた曲であり、これは矛盾だ とする論調があるがそんなことは決してなく、これは1880年段階でのチャイコフスキーの感慨でありその頃ではこれらの曲はそれぞれの国の象徴であった。
又、最後の大太鼓の部分を実際の大砲で打つ、と言うアイデアは例の寺院前広場での初演時からあり、現在でも踏襲されている一つの編曲だが暴挙だ何だ と言う論調にも小生は首を傾げる。

音楽はいつの世もエンターテイメントだ。

ド派手な演出は時に不快感を催すが、この演出なら私は許せる。
おすすめの趣味は
オーケストラの曲を聴く
ピアノ奏者聴き比べ←熱情とか
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序曲「1812年」 Op. 49, TH 49

Theodore Kuchar & ウクライナ国立交響楽団

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