#邦ロック #マカロニえんぴつ｜栞の投稿-GRAVITY(グラビティ) SNS

ジョージ・ウィンストン（George Winston）のピアノ奏法は、彼自身が「フォーク・ピアノ（Rural Folk Piano）」と呼ぶ独自のスタイルが特徴で、ニューエイジ、フォーク、ジャズ、リズム＆ブルース（R&B）が融合したものです。

主な特徴と奏法は以下の通りです。
1. 独自スタイル「フォーク・ピアノ」
特徴: 自然や季節の風景を想起させる、叙情的でシンプルなメロディ。

演奏技術:
右手: ペンタトニック（五音音階）やメジャー/マイナースケールをベースにした、静かで思索的なメロディ。

左手: アルペジオや、1オクターブまたは5度（ドとソなど）を開いた和音で、持続音（サステイン）を活かした重厚な伴奏。

ハーモナイズ: 旋律を3度下の音で和声化（ハモらせる）する手法が多く見られる。

音の響き: ピアノの自然な倍音を最大限に活かし、音が重なりすぎない「呼吸する」スペースを残す。

2. ストライド奏法（Stride Piano）
1920-30年代のファッツ・ウォーラーやテディ・ウィルソンに影響を受け、左手でベース音と和音を交互に飛ばすテクニック。

彼自身のオリジナル曲では主に速いテンポの楽曲や、軽快なナンバーでこの奏法が使われる。
3. ニューオーリンズ R&Bスタイル

ジェームス・ブッカーやプロフェッサー・ロングヘアに影響を受けた、グルーヴ感のあるスタイル。リズムを刻むような精細な左手と、転がるような右手の動き。

4. 身体的なアプローチ
素足での演奏: ライブではしばしば素足で演奏する。これは、強烈な左足の「ハード・ビート・ポウンディング（力強いペダリング）」を和らげ、音の響きを調整するため。

即興と反復: 楽曲は非常に細部まで練られているが、メロディの繰り返しとコントラスト、そして即興的な要素が混在している。

5. 難易度と学習
中級〜上級者向けとされることが多い。一見シンプルだが、独特の雰囲気や音の持続、左手の跳躍を表現する技術が必要。

楽譜よりも、耳で聴いて感じた通りに演奏すること（耳コピ）を好んでいたとされる。
代表的な曲「あこがれ/愛（Longing/Love）」などでは、これらの技術を用いて、水彩画のような繊細な響きを作り出しています。