フォービスムは、20世紀初頭にフランスで発展した美術運動で、特に絵画において色彩の自由な使用を重視しました。以下にその特徴をまとめます。 特徴 色彩の重要性: フォービスムでは、色が感情や表現の中心となります。画家たちは、自然の色を忠実に再現するのではなく、感情を伝えるために大胆で鮮やかな色を使用しました。 形の単純化: 形状や構造はしばしば単純化され、抽象的な表現が強調されます。これにより、作品はより直感的で感情的な印象を与えます。 筆致の自由: 筆使いは非常に自由で、画家の個性が強く表れます。これにより、作品は生き生きとした動きを持つことが多いです。 代表的な画家 アンリ・マティス: フォービスムのリーダー的存在で、色彩の革新を追求しました。 アンドレ・ドラン: マティスと並ぶ重要な画家で、色彩と形の実験を行いました。 歴史的背景 フォービスムは、印象派の影響を受けつつも、より自由な表現を求める動きとして登場しました。1905年のパリのサロン・ドートンヌでの展示がきっかけとなり、フォービズムという名前が付けられました。 この運動は短命でしたが、後の現代美術に大きな影響を与え、特に抽象表現主義やポップアートに繋がる重要なステップとなりました。