いくつかの投稿で「演技をする時に考えるべきこと」について書いたが、それらの投稿ではAとBという2人の人物がただ一言ずつ言葉を交わすだけという状況を想定していた

いくつかの投稿で「演技をする時に考えるべきこと」について書いたが、それらの投稿ではAとBという2人の人物がただ一言ずつ言葉を交わすだけという状況を想定していた
つまり台詞だけが書かれたいた

まあ、台本を丸々1本使うのはさすがに無理なのでそのようにしたわけだが、実際の台本には台詞以外の文字も書いてある

台本に書いてあるのは
1.台詞(登場人物の発する言葉)
2.ト書き(具体的な行動や状況)
3.柱書き(場所と時間)
である
3の柱書きは主に映像の脚本に書かれているものだ

台本を読む時、初心者はついつい自分の台詞だけを見てしまいがちだ
が、以前の投稿にも「相手の台詞も見る」と書いた通り、自分の台詞だけを見ても不十分だ

「相手の台詞も見る」というか、台本に書いてあることを全て読み込まなくてはならない
こんなことは言われるまでもないだろう
どう考えてもそれが当たり前だ

だがそれをやらずに自分の台詞だけわかればいいと思っている人がいる
そんな人には多分に言いたいことがあるが、収拾がつかなくなるので単に「それではいけない」とだけ言っておこう

台本に書いてあることを全て読み込み、どんな物語なのか、どんな登場人物が出てくるのか、その登場人物の役割は何なのか、この物語を通して何が言いたいのか、どう表現すべきか
と、考えるべきことは無限にある

以前の投稿では台詞を見て考えるべきことを書いたが、台詞単体で考えても不十分であり、台本全体を見て同じように様々なことを考える必要がある

そうやって様々なことを考え、準備をし、では実際に演じてみようという段階になったとする
例えば以下のような台詞とト書きがあるとする

B「んだとテメェ！　俺に殺されてからあの世で後悔しやがれ！」

　　B、アサルトライフルを全弾連射する。
　　再装填し、銃を構え直す。

B「二度と俺に楯突くなカスが！」

と、このように書かれている。
今回も台本から抜粋したわけではなく、ここに書いてあることだけを提示されていると考えよう
また、今回は舞台や映像ではなくアニメの台本であるという前提で話を進めよう
つまり身体表現ではなく音声表現である
(そもそもアニメの台本は上下段に分かれていているからこの書き方は間違っているのだが、それは置いておこう。そもそも台本は縦書きだから、書き方のスタイルの話は無意味だ)

ここに書かれている内容を演じてみてほしい
登場人物はBしかいないのでひとりで演じられる
以前の投稿の例に出てきたAがいないのはそのためだ

どれだけ時間がかかってもいいのできちんと準備をしてから演じてみてほしい

以下の文章は実際にさっきの内容を演じてみてから読んでもらいたい

さて、実際に演じられただろうか
演じてくれたという体で話をしていく

音声表現である、アニメであるという前提で演じてもらった
つまりキャラクターの絵があり、それが動く
Bの絵が銃を撃ち、再装填し、銃を構え直す
まあ収録の段階ではその絵は完成してないわけだが、完成すればそうなる

あなたはこれを演じた時、まず「んだとテメェ！　俺に殺されてからあの世で後悔しやがれ！」という台詞を言っただろう

そしてその後、「二度と俺に楯突くなカスが！」という台詞を発した

で、その台詞と台詞の間にあなたはアサルトライフルを全弾連射し、再装填し、銃を構え直しただろうか？
ああ、いや、実際に射撃しろという意味ではないが

もしやっていたら、この投稿の内容は読む必要がない
知っている内容しか書いていないはずだ

逆にト書きにあるようなことをしなかったのならば、ぜひ続きを読んでほしい
必要なことが書いてあるはずだ

確かに今回は音声表現である前提である
実際に銃を撃つのはキャラクターの絵だ
役者はマイクの前に立って、動かない

だがキャラクターが銃を撃っているのなら、役者も銃を撃つのだ
実際に銃を撃つわけではない
銃を撃つということを具体的に想像するのだ
別にこの時、例えば声を漏らすとか息芝居をするとか、そういうことをしろと言っているわけではない

もしト書きにある通りの射撃と再装填を想像しなかったら、連続性が途切れると言いたいのだ
自分の台詞がない瞬間は、休憩の時間ではないのだ

台詞を発する瞬間だけ演じようとしても、まあ無理だ
ト書きに書いてあることは、声に出さずとも想像するのだ

(もちろん、登場人物の行動が全て台本に書き込まれているわけではない
その人物が登場しない瞬間も多々あるし、場合によっては回想などで次々にシーンが切り替わり時系列の異なる短い台詞を連続で発する必要があることもあるだろう

そういう場合はどうするのかともちろん思うだろう
バックボーンを作るのだ
登場する直前、その人物が何をしていたのか
直前でなくとも登場していない間の出来事だとか
そういうことを考えなくては登場した時にまともに演じることはできない

時系列の異なる複数の台詞を連続で言う場合もあるだろう
多くの場合、こういった状況で出てくる台詞は過去に既に登場した場面だ
それを演じた時のことを具体的に思い出すのだ)

今回の場合は声に出さずとも銃を撃つということを想像するわけだが、この想像はやはり具体的である必要がある

例えば、その銃の形、大きさ、重さ、触った時の感触、撃った時の音、反動……
それらを具体的に感じなくてはならない

音声表現でものを演じるということはこういうことだ
アニメを演じる時は、対象物がほとんど皆無と思っていい

目の前に存在しないものを全て具体的に想像するのだ
そう考えると、対象物の多い映像や舞台よりも想像すべきものの数が多ことがわかるだろう

「アニメなら台詞を覚える必要もなくただ書いてある台詞を読み上げるだけ」という考えがいかに愚かであるかよくわかるはずだ

舞台、映像、音声
それぞれ違いはあるが演じるという点では同じだし、どれがいちばん簡単とかを考えても無駄だ
アニメを演じることをナメてはいけない

ちなみに音声表現でなければ対象物が全て揃っているわけでもない
舞台を演じる時も、例えば存在しないドアを開けて部屋に入るという芝居をすることもある

その際、それがどんな大きさでどんな材質のドアなのか
デザインは？　取っ手の形とそれを押し開ける時の感触は？
というようなことを考える

アニメでも同じことをするのだ
さっき言ったように、その銃の形や大きさや重さや……といった感じでそれがどんな銃なのか具体的に考え、作るべきなのだが、手がかりがなければ具体的な想像はできない

Bの持つ銃はアサルトライフルと書かれていたが、そのアサルトライフルが何なのか、あなたには分かるだろうか？
FPSやTPSをやる人、もしくはガンマニアであればわかるだろうが、わからない人がアサルトライフルを手がかりもなく想像しても、全く違う銃ができあがるだろう

それではいけない
ではアサルトライフルが何かわからない人はどうするのか
当然調べるのだ
アサルトライフルというものが何なのか、調べるのだ

そして調べた情報を基にアサルトライフルを想像するのだ

「そこまでするの？」と思った人もいるだろうが、そこまでする
それが普通だ

何なら、アサルトライフルについて調べるだけでは不十分だ
Bがどういう人物か考えて、Bが持つに相応しいアサルトライフルを考える必要もある

今回演じてもらった内容だけではBが何者かはわからないが、もし米軍人だとすると持っているのはM4カービンだろう
ロシア人ならばAKだ
自衛官なら89式か20式辺りが相応しいだろう

ほとんどの人は今挙がった銃が何なのか全く理解不能だろうが、Bを演じるのであればこのようなことを突き詰めて考える必要がある

それぞれの銃は異なる外見をしているのみならず、操作系統も異なる
同じ「再装填をする」という芝居をするにしても、持っている銃によってその再装填の方法は変わるのだ

(とはいえ、今回はアニメ作品を演じる想定だ
Bが何者でどんな銃を使うかは明確に設定が存在する可能性が高い
役者はその設定を反映すべきだろう
だが「その勢いで考える必要がある」ということを言いたいのだ)

と、「Bが持つ銃ついて調べ、考え、想像すべきこと」に焦点を当てて具体的に語ったわけだが
これ、台本全体で同じことをする必要があることを忘れてはならない

「銃」というたったひとつの要素について、これだけのことを考えなくてはならないのに、台本全体で同じことをする
簡単なことではないが、芝居の準備とはこのような地道な作業だ

この投稿の最初の方に「考えるべきことは無限にある」と書いたが、それは誇張ではないのだ
何度も投稿に出てくる「与えられた状況」というのも、同じくらい考える必要がある

具体的で明確な芝居を、連続性をもって演じるには、よく台本を読み込み、調べ、考え、想像し続ける必要があるのだ

とても面白いことなので、もしお芝居をする機会があったら実践してみてほしい