模写のやり方をAIに手伝って貰いつつ文でまとめてみました。矛盾点があるかもしれませんが、使えそうだなと思った所はぜひ活用していただけると嬉しいです。

模写のやり方をAIに手伝って貰いつつ文でまとめてみました。矛盾点があるかもしれませんが、使えそうだなと思った所はぜひ活用していただけると嬉しいです。

🧭 模写って何のためにやるの？
● 模写は“ただ写す”のではなく、“見る力・変換力・観察力”を鍛える練習

● 100％同じにすることが目的ではなく、「どんな線や色、形にすれば“印象”が近づくか」を意識する

● 最終的には、目で見たものを**自分なりに整理・再構築する力（変換力）**が育つ

● 作者がその絵で何を伝えたいか考える（モノの優先順位がどの順になっているか等）

「見る力」：
「この絵、なんか印象的！かっこいい！」
→その“なんか”を捉える力。印象・バランス・空気感を感じ取る感性に近い。
デッサンや構図、色彩センスに大きく関わる。

「観察力」：
「このキャラの目の高さ、ちょっとズレてるかも」
→細部の構造や形状、位置関係に気づく力。分析・比較・修正の力に直結。
模写や正確な描写に直結するスキル。

👀 観察からスタート
1. 描く前にじっくり観察（目安：15分）

「どこが目立っているか？」「何が描き手の意図か？」を想像しながら観る

2. 全体のサイズ・配置（シルエット）をざっくりつかむ

3. 頭身やバランスのあたりをとる

4. 中ディティール → 細部へ、段階的に描く（左右反転や縮小表示で、違和感チェックも効果的！)

5. 一度完成したら、見本に重ねて違いを確認し、元の位置に戻してから数回修正
→ 重ねチェックは「答え合わせ」感覚で！やりすぎないのがコツ

✏️ 描くときのポイント

1. 三分割法や黄金比を見本に重ねて観察するのもよい

2. 見本と自分の絵を、サッサッサと交互に見ながら描く

○ できるだけ“観察しながら描く”ことを意識（描き込みすぎ注意！）

3. 点と点の距離を測るように見る（目→首の付け根→指先など）
→ 三角形を作って構造を把握すると、空間認識が育つ！

4. 線の太さ・リズム・揺れ方なども真似ると、手癖の幅が広がる

5. 模写しながら「この構造・描き方の“ルール”って何だろう？」と考えてみる

🌈 色を模写するコツ
● スポイトは使わずに、自分の目で色を拾って塗ってみる

○ →塗ったあとでスポイトで答え合わせすると、色感覚がグッと伸びる！

● 色は単体で見ず、他の色との組み合わせ（ハーモニー）やコントラストに注目

● 同じパーツでも、場所によって色味が違うことを観察する
→ 光の影響、空気感、奥行きに気づけるようになる！

🔄 視点を変えてみる
● 角度を変えたらどうなるか、自分なりに別視点で描いてみるのも◎
→ 最初は「横顔だったら？」程度でも十分効果あり！

● 言語化して整理するのも超おすすめ（例：「この線は太くてゆるいカーブ」など）

🧠 意識しておきたいこと
● 最初は見本元の人を統一してOK！

○ ただし、「技法を吸収したい」のか「見え方を観察したい」のかで、寄せ方を調整するのがベスト

● 模写は**「作業」ではなく「目を養う時間」**

○ 描く工程を真似できればさらに良いけど、まずは“観るチカラ”の育成が第一

🎯 目的に応じてやり方を選ぼう！
観察力を鍛える
見本と交互に見ながら描く＋構造分析

色感覚を鍛える
スポイトなし色塗り→答え合わせ

空間把握を鍛える
点と点をつないで描く・構造模写

絵柄・技法を学ぶ
完全コピーを目指して線・塗りを真似る