身体表現: BUTOHは、身体の動きや表現を重視し、しばしば緩慢で不規則な動きが特徴です。身体を通じて感情や思想を表現することが目的です。 テーマ性: 死、再生、存在の意味など、深いテーマを扱うことが多く、観客に強い印象を与えます。 即興性: BUTOHは即興的な要素が強く、パフォーマンス中にその場の雰囲気や感情に応じて動きが変化します。 衣装とメイク: 白い肌のメイクや独特な衣装が多く、視覚的に強いインパクトを与えます。これにより、非現実的な雰囲気を醸し出します。 音楽と環境: 音楽は必ずしも必要ではなく、静寂や自然の音が使われることもあります。環境との調和を大切にしています。 文化的背景: 日本の伝統的な舞踏や西洋の現代舞踏の影響を受けており、独自のスタイルを確立しています。 BUTOHは、観客に深い感情的体験を提供することを目指しており、その独特なスタイルとアプローチが多くの人々に影響を与えています。

起源 BUTOH（舞踏）は、1950年代後半に日本で生まれた前衛的な舞踏スタイルです。創始者は大野一雄（おおの かずお）と、彼の弟子たちです。 その背景には、戦後の日本社会の混乱や、伝統的な舞踏や演劇に対する反発がありました。 歴史 BUTOHは、1960年代に入ると、国内外で注目を集めるようになり、特に1960年の「アトリエ・ブランシュ」での公演が重要な転機となりました。 1970年代には、国際的な舞踏祭やフェスティバルに参加し、世界中に広がっていきました。 BUTOHは、身体の動きや表現を通じて、個人の内面や社会の問題を探求することを目的としています。 特徴 動きはゆっくりとしたものが多く、身体の隅々まで意識を向けることが求められます。 白いメイクや独特の衣装が特徴で、視覚的にも強い印象を与えます。 BUTOHは、ただの舞踏ではなく、深い哲学や社会的なメッセージを持つアートフォームとして、今もなお進化し続けています。