ys
勿論トリュフォーやゴダールの使い方も好きですがね。
映画の星
3
6
シズ
監督 マーティン・スコセッシ
脚本 ポール・シュレイダー
主演 ロバート・デ・ニーロ
評価すべき点としてまず
ロバート・デ・ニーロの名演技では。
特に「You talkin' to me?」という即興のセリフは、映画史に残る名場面として知られています。
音楽においても特筆すべき点
バーナード・ハーマン (Bernard Herrmann) による劇伴音楽は、物語の緊張感と寂しさを一層引き立てています。この映画が彼の遺作ともなりました。
テーマとしては
社会の腐敗、孤独、精神的な不安定さ、そして人間の内面的な闇を鋭く描いた作品と言えます。
ジョディ・フォスターの存在も大きい
当時13歳で売春婦のアイリスを演じ、その演技力と存在感で注目を集めました。
映画の意義として
『タクシードライバー』は、アメリカン・ニューシネマの代表作と言われており、特に都会生活での孤独感や社会から切り離された人々の心理を描いた点で評価されています。また、クライマックスの暴力シーンや事件の展開が議論を呼び、現代においてもその影響力は衰えていません。
そのダークで重厚な物語と強いメッセージ性により、現在も映画史における傑作として扱われています。
ベトナム戦争後の虚無、都市の荒廃（犯罪・ドラッグ・売春）、帰還兵の社会不適応
トラヴィスは個人でありながら、
アメリカ社会そのものの病巣の象徴でもあります。(『ランボー』においてもそういう描き方しているかと)
彼の独白
“This city is sick…”
は、当時の観客に強烈に刺さりました。
『タクシードライバー』は
「不快で、危険で、だからこそ真実を突いた映画」それによって、評価が高いのは
安心させない勇気を映画が持っていたからではないでしょうか。
最後に
デ・ニーロは、実際にタクシー運転手として働き
即興的な独白を取り入れ
あの有名な
“You talkin’ to me?”
は脚本にほぼなかった即興とのことです。
内面の狂気が、説明なしで伝わる演技は
「メソッド演技の到達点」と評価されています。
映画の星25
かつ
・60〜70年代アメリカンニューシネマと呼ばれる、いわゆる“アンチヒーロー”映画がアメリカ映画らしさだった
・ロバート・デ・ニーロは「ゴッドファーザーPartⅡ」でオスカー受賞したばかり
・ベトナム帰還兵という主人公の設定、鬱屈とした生活の中で社会に不満を抱えた人間の暗い描き方が観客の共感を呼ぶ
・袖から銃が飛び出すガジェットが当時画期的だった
・今のエンターテイメントが当たり前の世の中で、当時の映画が新鮮に見える
これはめちゃくちゃ個人的な考えなんですが、近年になって改めて評価されていて、それは映画好きが「お洒落映画」「マニアックだけど渋い」「カッコいい男の映画」みたいな位置づけに「タクシードライバー」をあげている場合も多い(笑)
純粋に「好き」な人と、カッコつけて「好き」と言っている人もいると思う(笑)
自分も勧められて観た🚕「カッコいい」とは思うけど、「好きか？」と聞かれたら…「う…ん」って言うと思う(笑)
映画の星2