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たかし
名古屋出身、京都在住の大学院生です。
美味しいものと綺麗なものが好きです。
京都
学生
美術館
たかし
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たかし
女性画家・上村松園を中心に、近代美人画を概観していく展示。松園と同時代に活躍した日本画家・鏑木清方や、小磯良平はじめ洋画家の作品も展示されてました！！
同時代的な比較を通じて、改めて美人画における松園の完成度の高さが際立っていました[びっくり]
精緻に描かれる髪や眉毛の毛筋。額に垂れる髪の毛や鬢の表現。それに加えて、一瞬を切り取りながらも、女性の身体の動きと心の機微を仄めかす画面構成が素晴らしい…
松園の描く女性は素敵すぎます[照れる]
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社会の中で行き場のない声をすくいあげ、表現するための「大衆のエネルギーを受け止められるだけのプラカード」の誕生によって社会を変えるという構想。芸術家・田部光子が1961年に唱えた「たった一枚のプラカード」という構想を起点とし、現代の芸術家の作品を通じて、社会の中で覆い隠されてきた様々なモノや人の抵抗や反逆の表現を見ていく展示。
最初の感想は「田部、何を言っているんだ…」だったけど、展示がすごく面白かった！！
田部光子《プラカードのために》（1961年 2枚目）
襖を支持体にしたコラージュ作品。作家自身のキスマークや荒々しく破られたチラシ、乱雑に配置されたマネキンの頭髪から分かるように、かなり身体性を強調した作品。
田部光子《Sign language》（1996/2010年 3枚目）
人種や母語に関係なく、他者とコミュニケーションを可能にする言語としての手話の可能性を問う作品。その時々の情勢によって、真ん中のリンゴと枠組みのコラージュが変更されて来たらしい…
笹岡由梨子《Working Animals》（2025年 4枚目）
リサイクルの素材で再生された、まるでサイボーグのような動物ののぬいぐるみたちが合唱しながら、鑑賞者である人間に労働の意味を問いかけるインスタレーション。
こんにちは！今日から君は僕のお父さんなんだ
無視するな掃除しろ飯をくれ あー
愛しておくれ愛しておくれよ
教えてくれや労働 教えてくれや労働 教えてくれや労働
この歌をひたすら繰り返すぬいぐるみたち。鑑賞者に動物を支配してきた人間の歴史を突きつける。と同時に、「無視するな掃除しろ飯をくれ」と呼びかけられることで、人間に動物をケアするという強制的な立場が背負わされる。雇用者／労働者、ケアする側／される側という一方向的な関係を暴く、かなり暴力的な作品。
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万博イタリア館で人気を博した《ファルネーゼのアトラス》、ペルジーノ《正義の旗》、ダ・ヴィンチ《アトランティコ手稿》を、日本・イタリアの国交160周年を記念して特別に展示したもの。
文脈関係なく、それ自体で存在感を発揮する芸術作品ってこういうものを言うんだなぁと分かる展示でした[照れる]
やっぱり一番は、《ファルネーゼのアトラス》！！
手足は16世紀に発見された際の後補らしく、石の色合いの違いがはっきりしていて分かりやすい〜
布のドレープの表現が大理石彫刻とは思えないほど繊細ですごい…
注目すべきは、顔！！ティタン戦争に敗れ、天を支えるという永遠の罰を与えられたアトラスのなんとも言えない顔がいい…
ダ・ヴィンチさんは申し訳ない…手稿の鑑賞は僕にはちょっと早すぎました[大泣き]
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アール・デコ100周年を記念しての展示。「ヴィーナス」とある通り、アール・デコにおける女性イメージをテーマにしたもの。
アール・デコの時代は女性が新たに社会進出し、経済的に豊かになった時期らしく、女性向けのポスターやアイテムが広告業のメインに！！理想のファッション、理想のメイクといったイメージもこの時期に初めて出てきたらしい…
主な展示物はポスターが多かったですが、ジュエリーや香水瓶、ドレスなどもちらほら
ただ、男の子の僕はクルマに夢中でした…本当に申し訳ない…
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美味しい
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自然に囲まれた丘陵地にある美術館。緩やかな傾斜のある敷地内を歩いてまわる水平的な展示空間！！エレベーターで移動する愛知文化芸術センターとは対照的…
陶磁美術館ということもあって、土(素材)と陶器(作品)との間に〈手を加えること（技術、労働）〉が必要なことが、ダイレクトに示されててよかったです[照れる]
個人的にイチオシの作品は、
西條茜《シーシュポスの柘榴(ざくろ)》
山頂へと岩を運び続ける永遠の罰に処されたシーシュポスの神話を題材にしながら、こうした営みが単なる無益な労働に終わらず、むしろ反対に技術や経験を下支えするものとして実を結んでいることを示す作品。
作家さん自身が作品を何度か動かしているらしく、その痕跡が砂に見立てたカーペットの上に刻まれているらしい。
が…観る人が鑑賞のためにカーペットの上を歩くため、その跡はもはや分からなくなっている…
技術や頑張りを見つけるのは、こんなにも難しいんだなぁ…と。
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３年に一度、愛知県で開催される国際芸術祭。今年のテーマは「灰と薔薇のあいまに」。灰（終末論）か薔薇（楽観論）か、という極端な立場ではなく、そのあいだにある可能性を柔軟に模索するというものらしい…難しい[目が回る]
個人的にいいなと思ったのは、
①バーシム・アル・シャーケル《スカイ・レボリューション》(2枚目)
非常に幻想的で美しく見えるけど、実は爆撃直後のシーンを描いた作品。爆撃直後の全てが無に帰したような不気味な静寂を描いたものらしい…花の最後の命の輝きであると同時に、花や人間の命が瓦礫と等しくなる瞬間。そう思うと、この美しさと不気味さもうなずける…！？
②アフラ・アル・ダヘリ《髪をほどいて》(3枚目)
展示空間を区切る天井から垂らされた無数のロープ。通り抜けたり、くぐったりとすることで、鑑賞するときの身体の動きを意識させることが目的なのかな…？でも、正直そんなことはどうでもよくて、ただただロープの感触が心地よかった！！
③礼本彩子《いのちの食べかた》(4枚目)
食品サンプルを使って、牛さんたちがお肉になる過程を表現している。リアルなほどいいという食品サンプルの常識をうまく利用している作品。地下の隅っこにひっそりと展示しているのが、日常では隠されてる食品加工の立ち位置を表明しててよかった！！
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京都・東京に負けじと中部地方にも絵画の運動はあったんだぞ！！という展示。悲しいことに誰1人として名前は知らなかったけど、「いいなぁ」と思う絵は何点か[穏やか]
喜多村麦子《暮れ行く堀川》（1枚目）
今やドブ川だけど、かつては名古屋の水運の要だった堀川の風景を描き出した作品。画面奥から射す夕日によって変化する川面のグラデーションがすごく綺麗！！
石川英凰《紅花白鳥》（2枚目）
画面をパッと見た時の、梅の花と白鳥のコントラストが美しい。
岩に堰き止められ淀んだ手前の水面に目が奪われがちだけど、白鳥の背後の水面の描写が非常に細やかでビックリ…
渡辺幾春《蓄音機》（3、4枚目）
着物女性と蓄音機という組み合わせの美人画。手に持っているのは歌詞カードだろうか、それを眺める伏し目がちな女性がとても魅力的！！夏物着物の透け感の表現も繊細…
全体的に青の使い方が非常に上手く画家さんが多かった気がします[照れる]
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豚汁はうまい！！
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気がついたら晩秋…
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日本画壇の革命児と言われているらしい川端龍子（1885-1966）。
鑑賞してまずビックリするのは、作品のスケール…全部、大きい！！
そして、金の使い方が上手すぎる[びっくり]
イチオシは、《草の実》（画像3、4枚目）。金の純度を使い分けることによって、紺色の素地と金だけでこれまで躍動感と奥行きのある絵を描くのは驚きです…
自宅が空襲にあった経験に基づき描いた《爆弾散華》(画像2枚目)に見られる、血しぶきのように塗られた金も印象的…
機会があれば、ぜひ観るべき作家です！！
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見どころは、何といっても《夜のカフェテラス》！！
展示自体も《夜のカフェテラス》の作品パワーに頼りきらず、丹念にゴッホの画業前半を辿っていて、とても勉強になりました[照れる]
大胆な色彩表現と力強い筆致といったゴッホらしい独自の表現方法が確立される以前の、誰もが知るゴッホになる以前のゴッホが、同時代の画家たちの表現技法をどう取り入れ、どう消化したのかが非常に分かりやすく展示されてました。
とにかく《夜のカフェテラス》は一度見るべき名作です！！
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美味しい…
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初めて常設展を鑑賞したけど、有名なモネの《舟遊び》(2枚目)をはじめ、名画ばっかりでびっくりしました…
印象に残ったのは、クリムト《アッター湖の島》(3枚目)とガッレン=カッレラ《ケイテレ湖》(4枚目)。隣同士に展示されてたこの2作品は、同じ湖と島という対象を全く異なる筆致で描いており、絵画表現の幅広さを体感できて楽しかったです[照れる]
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中高の教科書でよく見た《雪松図屏風》の実物を初めて見ました！！
雪の白が塗り残しすことで紙の素地で表現されているのにビックリしました。普通は色を足していくのに…さすが応挙だなぁ
あと、近くで見るとかなり荒々しい筆致なのに一定の距離を取ると落ち着いた柔らかい印象が出てきて驚きました！！
あと虎が可愛かった[ほっとする]
初めて応挙をまじまじと鑑賞したけど、楽しかったです！！
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展示風景が土佐の絵金祭りを再現してて素敵だと聞いたので！！
朝・夕・晩と時間帯の変化ごとに照明が変わり、屏風がまた違った雰囲気を醸し出してて美しかったです。実際に土佐に行ってお祭りを見てみたい…
図屏風それ自体もダイナミックな構図で異時同図的に描かれていて、「絵金って絵上手いなぁ」と感心してました[照れる]
見てよし、体感してよしのいい展示でした〜
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今年で100周年を迎えたアール・デコを記念した展示。
今では当たり前だが、アール・デコの時代になって、ようやく社会に出て働き、余暇を女性が出てきたらしい…
そうした時代の新しい〈活動的な〉身体イメージに伴って現れた、コルセットやドレスをはじめとする身体を拘束し凹凸を強調する衣服から直線的で緩やかな衣服への流行の変化や女性用の衣装の誕生が分かりやすく展示されていました！！
僕から見ても「可愛いいなぁ」と思う衣服やアクセサリーがたくさんあり、ビックリでした[照れる]
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