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｢クレヨンしんちゃんガチンコ!逆襲のロボとーちゃん｣
監督髙橋渉脚本中島かずき
映画クレヨンしんちゃんシリーズ第22作目
2014年4月19日公開
キャッチコピー
「ロボ、でもとーちゃん」
「親父力（オヤヂカラ）、全開!」
「しんちゃん映画史上、最もアツイオヤジの戦い。全国のお父さん、そして家族が涙する!」

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ースワンプマンとしての野原ひろしを巡る家族愛の物語ー

しんちゃん映画には名作と名高い作品が多数ある。
オトナ帝国、ヘンダーランド、雲黒斎の野望……
その中でも思わず涙を零してしまう感動作こそ、
ロボとーちゃんなのだ。
逆襲のロボとーちゃんというタイトルだったり終盤に登場する五木ひろしというオッサン臭いパロディは、かつて小さい国家の権威であった父親の嗜好であり、この作品の骨幹を担うテーマである。
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ー概要ー
野原ひろしは腰痛の回復のため怪しいお姉さん連れられエステサロンに向かうが、そこでロボットにされてしまう。
周囲の困惑と恐れ、愛する妻の怯えた表情に最初は戸惑うが、ロボットの機能性の高さを活かし家庭を支えて、だんだん信頼を取り戻していく。頑丈でその性能は多機能にわたるこのロボットのからだは周りの目を考えれば不便でしかないが、ふたば幼稚園による保護者同伴の職場見学ではオートメーション化された工場のトラブルにより死の間際だったかすかべ防衛隊を救ったことで妻に感謝され、以前同様に接ししてくれるようになった。
生身の頃よりも充実した生活を送ることができるこのロボットのからだは、黒岩という黒幕による計画の一端であり、ひげをつけたことで回路が切り替わり、かつての父権を取り戻すチチ揺れ同盟の総裁として頼りない父親を扇動するようになる。野原しんのすけにより元に戻ることができた彼は、自分が本物だと主張する野原ひろしと邂逅し、どちらが本物でどちらが父親として相応しいのかかいがみあう。
かつて自分を愛してくれた妻は一方の野原ひろしを本物だと信じているため、腕相撲で勝っても一方を心配し、黒幕を倒しても、愛してはくれない。
そして最後の腕相撲。
生身のひろしの掛け声で始まるが、当然ロボとーちゃんが優勢。だが野原しんのすけに応援された生身のひろしは息を吹き返したかのように迫る。手が地につきそうになるが、野原しんのすけはロボとーちゃんも応援し形成は逆転する。
決着の行方を見守る妻の発した一言
｢勝って！あなた！｣
勝者は本物の野原ひろしだったが、ロボットである自身もまた野原ひろしである事実は変わらない。だからこそ本物に息子を、娘を、妻を、未来を誓って……
終幕。
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ー感想ー
世間の父親像を風刺しながら肉体とロボの対比を描写することで、頼りない父親から権威としての父親のグラデーションを表し、父親の本来在るべき姿を提示している。
テーマは父親でありそのためオッサン臭いパロディやキャラが多い。
逆襲のロボとーちゃんは逆襲のシャアのパロディだ。
序盤のカンタムの映画はまさにそれだ。だが起用している声優はガンダムというよりマクロスに近く、謎の宇宙人や科学礼賛はガンダムと最もかけ離れているSF要素である。
五木ひろしやコロッケも昭和に活躍した著名人であり、おっさんのツボを刺激するようなチョイスだ。
この本人とモノマネという関係も以降述べるテーマに密接に関係している。
ともかく父親の存在がぞんざいになった現代を憂いかつての父権を取り戻そうと尽力したのが黒幕の黒岩である。
彼は警察署長という権力者でありながら家庭ではゴミ同然の扱い。誕生日は祝福されるどころか洗い物をするように言われ、️娘には洗濯物が父親と一緒なのが耐えられないからと自分の服を投げ捨てる。最も貢献しているのに家庭に居場所がない黒岩の事情を考えると同情してしまうが、家族は父親に従属すべきだという思想は歪んでいる。
その権能が最後の腕相撲で覆される。
仕事も出来て家事もこなし人を救う家庭の大黒柱として完璧なロボとーちゃんは、最終的には選ばれない。何故か。
それは父親というのは権能や能力で決めるものではないからだ。
黒岩に捕まった野原一行の内、煽った野原しんのすけが罰としてピーマンを食えと強制されるシーンがある。
しんのすけはピーマンが大嫌いだが、ロボとーちゃんの為に自ら大嫌いなピーマンを食べる。
そしてみさえやひろしはピーマンを食べる姿に激昂する。
無理矢理食わせることでは無く、自分から食べてもらうことが大事なのだとひろしは言う。
この協調という考え方が重要だからこそロボとーちゃんは負けたのだ。
野原ひろしとロボとーちゃんが腕相撲をするときの位置をみてみると、野原ひろしの後ろには野原一家が居て、ロボとーちゃんの後ろには何もない。
この位置関係から、ロボとーちゃんはひとりで何でもできてしまう為に家庭を支えることが出来ず、従属させるしかなくなるが、野原ひろしはだらしないからこそ、支え合って生きていかなければならない、という意図を含んでいるように思える。

そして本作はオリジナルとコピーの対立構造と同一性を示唆する描写を繰り返し描いている。
野原ひろしとロボとーちゃんは、同一性という点では共通しているが唯一無二の肉体と代替可能の機械という対立がある。
野原ひろしと五木ひろしは、ひろしという同一の名称と個人として異なるという差異があるだけのように思えるが、イデアとしての｢ひろし｣と想起されるひろしという構造はオリジナルとコピーの関係である。
五木ひろしとコロッケは本人とミミクリである。
この対立構造と同一性がもうひとつのテーマにあたる。

スワンプマンという哲学者の提唱した自己存在をテーマにした思考実験を知っているだろうか？
死亡した人間と死亡した瞬間姿形、記憶、知識あらゆるものが全く同じの人間が誕生したとき、同一人物だといえるのか、というものである。
この思考実験を通じて、哲学者はスワンプマンは歴史が欠如しているため同一人物ではないと結論づける。
例えば椅子を見たという知識は、スワンプマンが経験した知識では無く元の人間が経験して得た知識であるため、そこに因果が無い。物理的な存在として同一だとしても歴史との繋がりが無ければ、その人物はオリジナルであるという事だ。
だからこそ野原みさえは歴史的な繋がりのある野原ひろしと再会して以降はロボとーちゃんを愛さなくなり、その変化にロボとーちゃんは察してしまう。だからこそ終盤の腕相撲でのセリフ｢勝って！あなた！｣は自分に向けられた言葉では無いと気付き敗北したのだ。

支え合って生きることの大切さ、ロボとーちゃんという存在の揺らぎと代替不可能な歴史の繋がり。
ロボとーちゃんは最高の父親で最高の名作だ。

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