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週1000作から選ぶ、世界の新譜スケッチ
10月23日～10月30日リリース｜81作品

今週は81作品を、8つのジャンル別の入口から。歌、即興、電子音、重いリフ。それぞれの違いを保ちながら、制作方法や文化的な背景が交わるところにも目を向けたい。作品紹介と制作資料を手がかりに、聴き進めるための見取り図をまとめました。終盤は「今週のヘヴィメタル界隈の動向」です。

ポップ／ソング／R&B
「歌」を中心に据えても、その周囲に置く楽器や制作共同体で世界は変わる。高井息吹『Wonder Tree』は、Taikimenと組んだ山間のDIY録音に、井上銘、千葉広樹、木管、ハープなどを迎えた作品。フィンランドへの旅に触発された曲も含め、ピアノ弾き語りの親密さが編成の広がりとどう共存するかが聴きどころになる。

Gabriel KahaneとPekka KuusistoによるCouncil『This Day, Every Day』も、クラシックとの接点を持つ演奏家が「歌」を作る企て。肩書きより曲の形式を頼りに聴きたい。同じ欄にはKirk Franklinのゴスペル、Choi JungyoonのR&Bに接する歌、明透、クマリデパート、Mirror,Mirror、同人ヴォーカル作品のIsle & Notesも並ぶ。配信上のポップという大枠の内側に、異なる声の届け方がある。

ロック／オルタナティブ
文藝天国『プールサイド・コア』は、2010年代的な宅録の感触、TEMPLIMEとの電子音楽、10分に及ぶ「ブルーミング」を同じ作品に収める。バンド編成を固定した様式として守るより、記憶や季節を描くための器として伸縮させる発想だ。

Pallas『A Song For Tomorrow』では、4人がリードとバックの歌唱を分担するという制作方針に注目。プログレの継承を長尺や変拍子だけで測らず、複数の声で組み立てるドラマとして捉え直せる。Jason Bielerのプログレ的な歌作り、LIINESのポストパンク、Ambassador Hazyや阪本数奇のサイケデリックな方向、hirunotsuki、Um Corpo Estranho、迷宮回廊。共通の「ロック」に括っても、構築と衝動の配分は一様ではない。

メタル／ヘヴィ・ミュージック
Boss Keloid、Embryectomy、Entheos、MASTER BOOT RECORD、Mystification、SURGEON、Wolves in the Throne Roomの7作。スラッジ由来のプログレ、スラム／ブルータル・デス、歌を前面に出す現代メタル、電子的メタル、ブラックメタルを同じ音として扱わず、「重さを何で作るか」という比較の入口にしたい。

演奏の密度、低域の衝撃、反復、旋律、音色の加工は、それぞれ別の働きを持つ。配信タグではWolves in the Throne Roomがポップ、Mystificationがロックと表示されるが、作品資料を優先してここへ配置した。各作の相違と周辺への接続は、後半の特集で掘り下げます。

フォーク／ルーツ／ラテン
Kari Sal『Łemkowskie Echa』はレムコの文化的な記憶を、Adam Bałdychのヴァイオリンやジャズの即興と出会わせる。伝承を保存する行為と、新しい編成へ開く行為は両立する。Harbottle and Jonasのデヴォンを拠点としたフォーク、ウードを軸とするMarkus『Ursa Major』も、土地と楽器が現代の制作へ持ち込まれる異なる例だ。

対照的に、ボゴタのChupame El Dedoはサルサを大胆に変形する。過去のメタル／クンビアとの接点を残しつつ、今回はサルサの語彙が中心。ラテン音楽を単一のリズムとして扱わないことが大切になる。Lou Kelly『God's Orphans』は当該作のカントリー／フォーク表記に基づく配置。作者の過去の活動だけで、今回も同じ音だと決めつけない。

ジャズ／即興
Carlos BicaとJoão Barradas『The Great Silence』はコントラバスとアコーディオンの対話。独奏者と伴奏者を固定せず、音と休止のどちらにも構成上の役割を与える。対するMakaya McCraven『Off the Record』は4つのEPを束ね、即興演奏と録音編集を連続させる企て。演奏後に切り取り、配置し直す作業までを作曲として聴く入口になる。

この両端の間に、Elias Stemesederらの『Neon Dilemma II』、Filippo Vignatoらの『Shared Matter』、NoSax NoClar、Raoul BjörkenheimとPaal Nilssen-Love、Roni Eytanなどが並ぶ。編成の大小やアコースティック／電子の違いだけでなく、「誰が時間の流れを動かすのか」を意識すると、即興の相互関係が見えやすい。

クラシック／現代作曲
Elijah Daniel Smith『Forbidden Oracles』は~NoisとSō Percussionによるサクソフォン四重奏＋打楽器四重奏。古い神託の文書を起点に、音の塊、微分音、複雑なリズム、変化を伴う反復を構成する。「古い題材」と「新しい響き」の関係を考える一枚だ。

Le BalconのHarvey『Bhakti』では、器楽と電子音響が、舞台上の身体と録音された分身を交差させる。Esfahaniの『Mondrian』はShaw、Carpenter、Bryarsの協奏曲を通じて、チェンバロを現代の作曲へ接続する。一方でマーラー、Da Perugia、IPSA Collective、Play Along版も収録。新作の作曲、既存曲の新録、演奏用教材という違いを保つと、同じクラシック欄の豊かさが際立つ。

アンビエント／音響／映画音楽
Koeosaeme『Makuhari』は海浜幕張を歩いて集めた音に、シンセや自作システムを重ねる。計画された未来都市と、埋め立て以前の海の記憶。その距離を音で考える作品だ。Dolphins Into The Futureは琉球や港の会話から断片的な物語を編み、Ava Rastiは帰属と隔たりを扱う。場所は背景ではなく、制作の条件にもなる。

Laura Cannell『Shadows of the Thinnest Veil』では、中世の教会でのオクターヴ・ヴァイオリンの即興に、声やシンセが絡む。『Spektralmaskin II』の微分音チューバや磁気駆動の楽器も、持続音を身体と装置の共同作業として捉える入口になる。Iosonouncaneの映画音楽を含め、静けさだけを共通項にしない音響の棚にした。

電子音楽／実験ヒップホップ
BFTT『Loving (Pullman Close)』は、ハウス／ガラージの愛を告げる声のサンプルを、曖昧な輪郭のコラージュへ開く。クラブの共同性が個人の親密な時間へ移るところが興味深い。Andy Stott『Late Loop』はベースラインやリヴァーブを使わない制約を設け、Elaine HowleyとAlison Skidmoreの歌を迎える。音を増やすだけが電子音楽の更新ではない。

Doseone、Fatboi Sharif、Steel Tipped Dove『Truth Ugly』は、複数の録音・加工を往復する実験ラップ。こちらはクラブ音楽そのものではなく、声を編集して組み立てる隣接領域として置いた。Untold、Terrace、Quantum Galactic、zeroth、Shmuらの共同作まで、ダンスの機能と音の実験を区別しながら行き来したい。

今週のヘヴィメタル界隈の動向
今回の選曲から見えるのは、過激さを一方向に増幅する流れより、重さの設計を選び直す複数の動きだ。以下は81作の中で確認できた関連作の比較であり、シーン全体の勢力図を断定するものではない。

まず、Wolves in the Throne Room『Estuary』とMASTER BOOT RECORD『COMPUTER METAL』。前者はカスケイディアン・ブラックメタルの自然観に、産業ノイズや文明の遺構のイメージを重ねる。後者はコンピューターを主楽器に据えながら、生ギターも組み込む。自然対機械という単純な対立ではなく、どちらも人工物と身体が接する場所で世界を作っている。

Embryectomy『Vitriolic Baptism』はスラムとビートダウンの接点に立つ。Mystification『Cosmic Disclosure』はメキシコのブルータル・デスで、ロズウェル事件や天体を示す曲名が並ぶ。同じデスの周辺でも、前者の身体的な衝撃への志向と、後者のSF的な題材は分けて捉えたい。題材から演奏技法まで推測することは避ける。

Entheos『Empty on the Inside』は、技巧派としての経歴を踏まえつつ、本人たちが90年代ロック／メタルの感触、強いフック、磨きすぎない演奏を重視したと語る。技巧を捨てるか守るかではなく、何を歌の中心へ置くかという転換だ。SURGEON『APHANTASIA』は元ReflectionsのJake Wolfが作曲・制作・録音を担った18曲。同名のテクノ作家とは別であり、個人制作の比重という観点から読む必要がある。

Boss Keloid『Float & Aperture』はスラッジ由来の重量をプログレ的な構築へ展開する。隣接作のJason Bieler『Dancing Floor』とは、重さと旋律の配分を比べられる。Pallasはプログレ側の比較対象で、メタル作品に数えてはいない。

もう一つの接点がChupame El Dedo『Nos Vemos El Proximo Año』。サルサの構造にグロウルやサイケデリックなシンセを差し込み、メタルの声の身振りを別のダンス文化へ移す。これは「メタル化したラテン」と一括りにするより、主導権がサルサ側にある越境として捉えたい。中心7作と、このような周辺の接続を分けて聴くことで、重い音楽の動きがより具体的になる。

収録日について
81作品にはEP、シングル、既発・再配信も含みます。Terraceは10月16日、Sunday Studentは2021年の配信表示。迷宮回廊は5月配信／今週CD発売、Makaya McCravenは2025年発表の作品です。対象週の一覧に含まれる作品として保持しています。

こちらから作品をご視聴いただけます。
https://music.apple.com/jp/playlist/pl.u-leyl0YPIxgkPAK

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