私はこれまで、｜佐々木洸伸の投稿-GRAVITY(グラビティ) SNS

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投稿

佐々木洸伸

2026/01/15

私はこれまで、
特定の一作品や一ジャンルに限らず、
作品が世に届くまでの「構造」と「制作の在り方」そのものに強い関心を持ち、
創作に向き合ってきました。
私の制作の出発点は、
「何を描くか」よりも先に、
なぜそれが人に届くのか、なぜ短期間で広がるのか
という構造を考えるところにあります。
物語・漫画・映像において、
大きな反響を生む作品には共通して、
明確なコンセプト
感情の流れが整理されたシナリオ構造
世界観と身体感覚が結びついた設定
媒体を超えても崩れない物語の芯
が存在します。
私はその「芯」──
つまり
物語の核となるアイデア、設定の原型、構造設計、感情の流れ
を自分の中で組み立てることを主に行ってきました。
一方で、
当時の自分のスキルや表現の幅だけでは、
すべての工程を最高のクオリティで成立させることが難しい場面も多くありました。
そのため私は、
構成や脚本が得意な人
作画力や表現力に秀でた人
編集・調整・仕上げを担える人
といった、
**自分にない強みを持つ人たちと協力する形（アウトソーシング・分業）**を選択してきました。
これは責任の放棄ではなく、
作品の完成度を最優先するための判断です。
また同時に、
「自分はどんな作品を扱う制作者なのか」
「何を強みとして世に出すのか」を明確に定義し、
**ブランディング（自己定義）**を行うことも意識してきました。
作品の内容と、
それを作る人間の立ち位置が一致していなければ、
どれだけ良いアイデアでも正しく届かないと考えているからです。
この
ブランディング（定義）
＋アウトソーシング（分業・共同制作）
＋発表・流通を意識した設計
という考え方は、
漫画・アニメ・物語表現の分野において、
短期間で注目を集め、大きな評価を得たクリエイターや作品の事例から、
構造的に学び、応用してきたものでもあります。
重要なのは、
「誰がすべてを一人で作ったか」ではなく、
・何が作品の核なのか
・どう設計され
・どう形にされ
・どう世に橋渡しされたのか
だと考えています。
私はこれまで、
アイデアや構造を考える立場
それを最適な形にするために人と組む立場
全体を見てバランスを取る立場
そのすべてを経験してきました。
今後も、
個人制作にこだわるのではなく、
必要であれば分業や共同制作を選びながら、
作品の本質を最大限に引き出す創作とプロデュースを続けていきます。
これは過去の成果を誇るための話ではなく、
自分がどのような考え方で作品と向き合ってきたかを
正確に伝えるための説明です。

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