ノエル・ギャラガーの息子のバンド、ニルヴァーナみたいなグランジ？ぽかたけど刺さらなかった、あと顔似すぎ

スピルバーグに焦点(フォーカス)しました。

12歳で8mmカメラを手にし、ボーイスカウト向けに戦争映画を撮影。
その作品で撮影功労章を獲得しています。すでに演出家。

実は映画学校に落ちている
南カリフォルニア大学（USC）映画学科に2度不合格。
その後も学位を取らずに現場で成功しましたが、
2002年、57歳で正式に学位を取得しています（感動エピソード）。

『ジョーズ』において
　機械式サメ「ブルース」がほぼ故障。
　結果的に「サメをあまり見せない演出」が生まれ、
　観客の想像力を刺激する史上最高のサスペンスに。

『E.T.』において、あの少年は“心の代弁者”
主人公エリオットは、
両親の離婚を経験した少年時代のスピルバーグ自身の投影。
『E.T.』はSFでありながら、
実は家族の物語・孤独の物語。

『ジュラシック・パーク』において
当初はストップモーションの予定でしたが、
ILMのCGテスト映像を見て即決で全面CG導入。
これにより、映画史が一気にデジタル時代へ。

カメオ出演マニアでもある
自作映画にさりげなく登場することが多い。
『ジョーズ』では、
浜辺で犬を連れて歩く男が本人。

ジョン・ウィリアムズとの黄金コンビ
『ジョーズ』『E.T.』『インディ・ジョーンズ』など40年以上ほぼ固定タッグ。
スピルバーグ曰く
「彼の音楽が、僕の映画を“名作”にしてくれた」

スピルバーグ映画の共通サイン

気づいたらめちゃくちゃ通です
顔を光で照らす“畏敬の表情”ショット
子どもの視点
壊れた家族
自転車／列車／追跡シーン

テレビ映画が映画史を変えた
TV映画『激突！』（1971）
→ 低予算・短期間撮影なのに完成度が高すぎて、
劇場公開に格上げ。

『激突！』のトラックに顔がない理由
　運転手の顔を一切映さないのは意図的。
→ 「正体のない恐怖」を演出。

『ジョーズ』は失敗作になるはずだった
予算オーバー、スケジュール大幅遅延。
スピルバーグ本人は
「これで監督人生は終わったと思った」と。

『E.T.』は続編を拒否
大ヒットにもかかわらず、
スピルバーグ自身が続編にNO。
→「E.T.は一度きりの出会いであるべき」

など🤔