ちょっとだけ激しいですよねー！

そうですねー。地域性みたいなこと言ってましたね。そこで生まれ、その地域の人間として生き、共に働き、語らい、老いてそこで死んでいく。つい100年200年前までは当たり前だった生き方の中での伝承ですよね。まりつき唄のバリエーションなんかも楽しかったです。

またまた入院されているようで、、体ゆっくり休めてくださいね！

そっちのほうがグローバルかもしれないんですよね。言語も超えた伝承の仕方ですから。

おれにもわかるように言ってくれとか、誰にも伝わるように、刺さるようにとかそんなものはすぐに消費されてしまうだけだと思うんですよ。そしてものこごろつく前からそんなものばかりに触れていたらほんとに馬鹿になると思うんです。

昔なので基本口伝というか、誰かが面白いと思って歌詞変えて、また歌詞変えてリズム変えて、、みたいな感じなんでしょうね。それが山とか川なんかで交流途絶えたところで伝播が止まって独自の唄となり、、みたいな。。

@ピエール・ブリヤント ： 馬鹿になる、、かはアレですが。笑　でもヒット曲の9割位はつまらない、、とは思います。

アメリカのブルースや労働歌などと全く同じですよね。そして人の移動があって混じっていく。ロックロールやリズム& ブルースやコスペルやトゥワップやヒップホップやハウスやテクノへと拡がっていったんですよね。日本はなぜそうならなかったのかと思います。

うーん、、今でもそうですが緩やかな鎖国主義というか、移民もいないし我を出す国民性でもないから情報化が進むにつれて地方の個性を際立たせるより徐々に中庸な当たり障りない落とし所に向かっていったのかなと自分は思ってます。

国民性ですかね。日本の流行歌だと古賀政男の作り方が今でも主流だと思うんですよ。民謡的な音階にリズムをそのときの流行に当てはめるという作り方で必ず受けるとは思うんですが、面白くはないですよね。

古賀メロディ。。なるほど。そういう手法あるんですね。全く知りませんでした。 ミュージシャンでもその時の流行に合わせたのを作るってありますけど、その手法で後世に残る名盤作るのは難しいですよね。安易と断罪するのは簡単ですけど、創作の難しい所なんでしょうねぇ。

ひとつ思い出しました。河内音頭は現在進行系の大衆音楽で生き続けていると思います。野外で聴くレゲエのようでした。あのように響く音楽が個人単位でアンダーがラウンドのところにはあると思うんですが、伝統を守るとか色々なお金のことなどが入ってくると薄まっていくのかもしれないですよね。

河内音頭！そういえばそう言うのありました。 そうですよねー。お金が絡んでくると作為的になってくるというか、時にいい方向に行くこともあるんですけどね。純粋さのようなものが薄れる気はしますね。 河内音頭！なんだかめちゃくちゃ興味わいてきました！