ポール・ゴーギャンの代表作には以下のようなものがあります。 「タヒチの女たち」（1891年） ゴーギャンがタヒチで描いた作品で、彼のスタイルを象徴する色彩と構図が特徴です。 「黄色いクリスチャン」（1889年） フランスの風景を描いた作品で、彼の印象派からの脱却を示しています。 「自画像」（1889年） 自身を描いた作品で、彼の内面的な葛藤やアイデンティティを表現しています。 「夢の中の女」（1894年） 神秘的な雰囲気を持つ作品で、彼の独特な色使いと形状が際立っています。 ゴーギャンの作品は、彼の人生や哲学、特にタヒチでの経験が色濃く反映されており、彼の独自の視点が感じられます。

ポール・ゴーギャンの影響を受けたアーティストは多く、彼の独特なスタイルやテーマは後の世代に大きな影響を与えました。以下にいくつかの代表的なアーティストを挙げます。 ヘンリ・マティスゴーギャンの色彩感覚や表現方法に影響を受け、特に彼の大胆な色使いを取り入れました。 アメデオ・モディリアーニゴーギャンのスタイルを参考にし、特に人物画において独自のスタイルを発展させました。 パブロ・ピカソゴーギャンの作品からインスピレーションを受け、特にキュビズムの初期においてその影響が見られます。 ジャクソン・ポロックゴーギャンの自由な表現方法が、ポロックの抽象表現主義に影響を与えたとされています。 フリーダ・カーロゴーギャンのテーマや色彩の使い方が、カーロの作品にも反映されています。 ゴーギャンの影響は、彼の生涯を通じて多くのアーティストに広がり、彼らの作品に新たな視点やスタイルをもたらしました。