プロンプト・エンジニアリングをサボっていたツケもあったので、後期短歌のAI生成は、プロンプト生成にも少し力を入れた その上での結論として、AI生成された画像にはアートとしての文脈がない事が明らかな欠点となっている。つまり唐突に提示される「なんかすげえ画像集」というものと対して変わらない。フリー素材の中から良さそうな画像を選んで短歌をくっつけて投稿していたものを、AI生成に変えたに過ぎない ※実際、もともと権利関係にうるさい世の中になったからフリー素材ではなくAI生成してた部分もある 従って、七十二候短歌の中で、AIアートというものを、本当の意味でのアートにまで昇華する事は出来なかった

現在のAiアートは大別すると3つの方向性がある ひとつはphotoRealistic 超高画質な画像生成で、写真と見間違うような高クオリティ画像を出すタイプだ このタイプは実際インタレストは1番取れる。人間は分かりやすく綺麗なものや凄いものに直感的に惹かれるものだ。だが、本質的には写実主義にエフェクトを加えただけなので飽和しやすい。また写実主義が現実の写像という宿命を抱える以上、アートとして何度も見返そうとするときに短歌とのコラボレーションで出す意義のようなものがあまりない かといって、それ単体でアート足り得るものでもない

ふたつめがAnimeスタイル これはPixar的なものJapaneseAnimeの2種類があるが、このタイプのアートの宿命としてデフォルメがあげられる アートという文脈で語るときサブカル的なものはことごとくコミカルにデフォルメされる。どことなくあらゆる文学や芸術がコミカルにレタッチされてしまうと、個別のアートの持つ栄養素が失われている デフォルメされたアートはある種のジャンクフードであり、これもphotoRealisticとは別の意味で飽和を起こしやすい

みっつめのスタイルが、多分この方向性しか残されていないのだが、メディアアート/インスタレーションとしてのAIアートだ これは的確な表現がひとつあって 要するにチームラボ的なアートの事を言っている メディアアートやインスタレーションについてはかなり賛否両論があって、実際のところこれらをアートは見なさず、広告だと見なす声もかなりある

@＃朗読の行方（ゆくえ） ： 個人的には正しい方向性であるように思う。結局、アートとはつまりマーケティングだった。美術史をみていてもそうで、伝統や文化とアートが密接に絡んでいるように思えるのは、マーケットの主要プレイヤーが過去においては皇帝や貴族、修道院だったからだ。そこで行われていた政治や布教活動とは、つまりマーケティングだった。今はプレイヤーが自由資本主義によって民主化された事で商人に移ったというだけだ とすると、単に平面的な画像の出力と生成ではなく、ストーリーと文脈をもってくる力のようなものが必要になってくるのだと思う

@＃朗読の行方（ゆくえ） ： そういう意味で、七十二候という季節をテーマにAI生成に取り組んだ事そのものは良いチョイスだったと思うし、コンテンツとしては充分成立した それが、アートまで昇華しなかったのは、単に私の力量の問題だろうなと思うなどした

本人から見ると惨憺たる試行錯誤の痕なんですよね笑 次作るコンテンツではもう少しこなれたものを出していけるよう頑張りたいです