VGM（Video Game Music）の歴史は、ゲームの進化とともに深く結びついています。以下にその主な流れをまとめます。 1980年代：初期の音楽 アーケードゲームの音楽：初期のゲームは、シンプルなメロディーとビープ音が中心でした。代表的な作品には「スペースインベーダー」や「パックマン」があります。 ファミコンの登場：1983年に任天堂がファミコンを発売し、より複雑な音楽が可能になりました。これにより、ゲーム音楽は一気に進化しました。 1990年代：多様化と進化 CD-ROMの普及：セガサターンやプレイステーションの登場により、音楽のクオリティが飛躍的に向上しました。オーケストラ音楽やボーカル曲が取り入れられるようになりました。 代表作：『ファイナルファンタジーVII』や『ゼルダの伝説 時のオカリナ』など、ゲーム音楽がサウンドトラックとしても評価されるようになりました。 2000年代：音楽の商業化 サウンドトラックのリリース：ゲーム音楽がアルバムとしてリリースされ、コンサートも行われるようになりました。ファンの間での人気も高まりました。 インディーゲームの台頭：小規模な開発者が独自の音楽スタイルを持ち込むことで、さらに多様な音楽が生まれました。 2010年代以降：新たな潮流 ストリーミングとデジタル配信：SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームで、ゲーム音楽が簡単にアクセスできるようになりました。 コラボレーション：アーティストとのコラボレーションが増え、ゲーム音楽がより広いジャンルと融合しています。 VGMは、ただの背景音楽ではなく、ゲーム体験の重要な一部として、今後も進化し続けるでしょう。