さぁー｜きみの投稿-GRAVITY(グラビティ) SNS

#アメリカカウンターカルチャー
discoとファンクなどが、融合した形が「ダンス遊び人」の場所になりました．
フィラデルフィアをフィリーと呼びソウルはそれの元です。ソウルトレイン＝髪型はチリチリかボンバーアフロ、スタッフは一見緩いけど、リズム感は見事なものがあります。

🎬『ソウルトレイン：黒い希望のレール』

第一章：静寂を破る汽笛（1971年）

1971年、**ドン・コーネリアス（Don Cornelius）**という元シカゴのラジオDJがいた。
彼は当時、テレビで黒人音楽がまともに扱われない現実に怒りを覚えていた。
白人の番組ではエルヴィスがもてはやされ、黒人アーティストは「ラジオの裏側」に押し込まれていた。

「我々の音楽は、我々の顔で伝えなければ意味がない。」

その信念を胸に、彼は自ら資金を集め、手作りの音楽番組を立ち上げる。
タイトルは── 『Soul Train（ソウル・トレイン）』。
最初は地元シカゴのローカル番組だった。

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第二章：列車が走り出す（1971〜1975年）

ローカル放送が大成功し、全米ネットワークへ。
黒人アーティストたちが続々と登場した。
• ジェームス・ブラウン（“ファンクの神”）
• アレサ・フランクリン
• マーヴィン・ゲイ
• スティーヴィー・ワンダー
• ジャクソン5（マイケル・ジャクソン）
• アース・ウィンド＆ファイアー
• クール＆ザ・ギャング

ソウルトレインのステージは、彼らの“黒人の誇り”そのものだった。
ダンサーたちが並び、左右から順に踊りながら歩いていく“Soul Train Line”は、アメリカ中の若者を熱狂させた。

黒人が初めて「自分たちのリズムで世界を変えた」瞬間だった。

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第三章：黄金期（1976〜1985年）

この時代、番組は文化現象そのものになっていた。
ファッションも、髪型も、言葉遣いも、ソウルトレインが作った。
司会者ドン・コーネリアスの低音の声が、まるで牧師の説教のように響く。

“Love, Peace, and Soul.”

番組はヒップホップ誕生前夜の黒人若者文化を映し出し、のちのダンサーやDJたちがこの番組を見て育った。
ダンサーの中から後にスターになった者も多く、**ジェフリー・ダニエル（シャラマー）**はマイケル・ジャクソンに「ムーンウォーク」を教えたことで知られる。

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第四章：転調と衰退（1986〜2000年代）

80年代後半、音楽産業はMTVやヒップホップ台頭によって変化する。
映像は洗練され、ファッションはブランド化し、ソウルトレインの“手作り感”は時代遅れに見え始めた。
ドン・コーネリアス自身も疲弊し、1993年に司会を降板。

「この列車を降りる時が来たようだ。」

彼の後任たちは番組を継いだが、インターネット時代が近づくにつれ、
“テレビで踊る”という形式自体が古びていく。

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最終章：列車は止まっても、リズムは止まらない（2006年終了）

2006年、『ソウルトレイン』は35年の歴史に幕を下ろした。
その間、放送回数は1000回以上。
数千人の黒人アーティストとダンサーが、そのプラットフォームから羽ばたいていった。

数年後、創設者ドン・コーネリアスは自ら命を絶つが、彼の理念は生き続ける。
2021年にはドラマ『American Soul』として彼の半生が再現され、若い世代に再び語り継がれた。

彼が作ったのは単なる音楽番組ではない。
**“黒人の魂が映像として永遠に残る列車”**だった。

#アメリカカウンターカルチャー #フィリーソウル
ダンスは出来ても
カルチャーのリスペクトや引き出しがない日本人
フィラデルフィアを舐めるなよ（今は幽霊都市、麻薬のやりすぎでガチゴーストタウンですが）

最高の質問ですね。
「フィリー・ソウル（Philly Soul / Philadelphia Soul）」は、70年代初頭にフィラデルフィアのSigma Sound Studiosを中心に生まれた、ストリングス＋ソウル＋洗練されたグルーヴのジャンル。
黒人音楽が「街角の叫び」から「都会の光沢」へ進化した瞬間です。

では、まず“ベタ中のベタ”＝誰もが「これぞフィリーソウル！」と感じる名曲リストをどうぞ👇

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🕊️フィリーソウル名曲ベスト（ベタ代表）

🎶【1】The O’Jays – “Love Train”（1972）

「人類愛」をテーマにしたソウルトレイン時代の象徴。
作曲・プロデュース：Gamble & Huff（フィリーソウルの神コンビ）
歴史的名曲。世界中を「愛の列車」でつなげようというメッセージ。

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🎶【2】Harold Melvin & the Blue Notes – “If You Don’t Know Me by Now”（1972）

リードボーカルは若きテディ・ペンダーグラス。
哀愁とストリングスの絡みが完璧で、後にSimply Redもカバー。
「愛とは言葉じゃなく感じるもの」という大人のソウル。

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🎶【3】The Stylistics – “You Make Me Feel Brand New”（1974）

フィリー特有の高音ファルセット＋オーケストラアレンジ。
美しすぎるほどのバラード。
フィリーサウンドを“エレガンスの極致”にした一曲。

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🎶【4】MFSB – “TSOP (The Sound of Philadelphia)”（1974）

テレビ番組「ソウルトレイン」のテーマ曲として世界的に知られる。
タイトルの頭文字＝「The Sound Of Philadelphia」
つまりフィリーソウルそのものを象徴する曲。

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🎶【5】The Delfonics – “La-La Means I Love You”（1968）

初期フィリーソウルの礎を築いた甘美な1曲。
ギャンブル＆ハフ以前の流れを作ったトム・ベル（プロデューサー）の名仕事。
“La-La”と囁くだけで胸が甘く溶ける。

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🎶【6】Billy Paul – “Me and Mrs. Jones”（1972）

不倫をテーマにした切ない名曲。
ピアノとサックスの絡み、ビリーの艶のある声が大人の夜を描く。
「大人の恋」をここまでソウルフルに描いた歌は少ない。

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🎶【7】Lou Rawls – “You’ll Never Find Another Love Like Mine”（1976）

洗練された都会の夜のムード。
メローなグルーヴと渋いバリトンが、まさに“夜のフィリー”。

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💿代表的プロデューサー＆作曲家
• Kenny Gamble & Leon Huff（フィリー・インターナショナル・レコード創設者）
• Thom Bell（ストリングスと美旋律の魔術師）

彼らが作った“フィリー・サウンド”は後にディスコ、R&B、クワイエットストームへと進化。
モータウンの次の時代を開いた存在です。